Minden hozzáértő film rajongó tudja, hogy nem minden Best Picture nyertes jön létre egyenlően. Végül is egy olyan világban élünk, ahol a Zöld Könyv , a Crash és a Driving Miss Daisy ugyanazt a megtiszteltetést kapta, mint a The Waterfront , a The French Connection és a Spotlight . Az Oscar-díj nem garantálja, hogy egy film megfelel az idő próbájának - vagy hogy először a helyes hívás volt! Vannak Akadémia-díjnyertesek, amelyek soha nem öregednek be. Ebben a szellemben visszatértünk a 90 éves Oscar-választáshoz, hogy megtaláljuk a 11 Legjobb Kép-filmet, amelyek manapság ugyanolyan hűségesek, mint amikor először láttuk őket.
1 Egy éjszaka történt (1934)
Kép az IMDB / Columbia Pictures segítségével
Nincs olyan rom-com pár, amely nem tartozik tartozásoknak köszönhetően Frank Capra 1934-es csavarball-komédiajával, a It Happened One Night-vel és annak központi kesztyűs párjával, Ellie Andrews (Claudette Colbert) és Peter Warne (Clark Gable). Noha a történet nem olyan robusztus, mint az inspirált modern filmek, az It Happened One Night még mindig ragyog, mivel a szökött örökös és az újságíró között repedő kémia rejlik, aki egyedülálló tárgyalja a történetét. Az öt fő akadémiai díjkategória (Legjobb kép, színész, színésznő, rendező és adaptált forgatókönyv) elcsúszott, bár Colbert annyira meg volt győződve arról, hogy nem volt a versenyen, hogy egy vasútvonalat tervezett a szertartás éjszakájára, és sietett. az állomásról a színházba, elfogadva trófeát kétrészes utazási öltönyében.
2 Casablanca (1942)
Kép az IMDB / Warner Bros-on keresztül
Mint a finom bor, a Casablanca csak az életkorral javul. Az 1942-es romantikus dráma, amely egy amerikai emigrációról (Humphrey Bogart), a második világháború hátterében ütközik elvesztett szerelmével (Ingrid Bergman), kijelentette, hogy a kultúrában való megfelelő helyét a megjelenése után adta. A film a nyolc Akadémia-díj közül háromot hazavitt, amelyekre odaítélték (a többi a Michael Cudlitz irányításáért, valamint a Julius J. Epstein, Philip G. Epstein és Howard Koch forgatókönyvéért). Remixálták, idézték és utalták szinte minden olyan módon, ahogy el tudod képzelni, de semmi sem hasonlítható azzal, hogy figyelmezteti, ahogy Ilsa bemegy Rick gin-ízületébe, és az életét újra felborítja.
3 Az Eve-ről (1950)
Kép az IMDB / Twentieth Century Fox segítségével
Talán az egyik legjobb backstage-dráma, amelyet valaha írtak, az 1950-es All About Eve egy öregedő csillagra (Bette Davis) összpontosít, aki nem tudja, mi az ideje, amikor egy fiatal rajongót (Anne Baxter) alkalmaz, aki kezdi átvetni saját aspektusait. élet. A klasszikus korábban megelőzte az iparág által az idősebb női előadók számára bemutatott kegyetlenség ábrázolását - lásd Margo Channing érzékelhető félelmét, hogy irrelevánssá váljon -, miközben gonoszul vicces és öntudatos. Az All About Eve elegendő húsos női része volt, hogy a négy szereplő színésznőjének Oscar-jelöléseket is elnyerte, bár sajnos egymást törölték. A Legjobb kép mellett a film négy másik szoborot is felvette, köztük a Legjobb rendezés és a Legjobb jelmeztervezőt.
4 Amerikai Párizsban (1951)
Kép az IMDB / MGM-en keresztül
Egy párizsi amerikai egy édesség színű álom egy olyan zenéről, amely Gene Kelly -t mutat hatalmának csúcsán (és azt értem, hogy szó szerint - az ember ugrhat) -, valamint George és Ira Gershwin partitúrát. Kelly egy amerikai veteránt játszik, aki festőként próbál festővé tenni a háború utáni Párizsban, aki beleszeret a kifinomult (és egyébként beszélt) Lise-be (Leslie Caron, minden szempontból tökéletes). Miközben a film álom balett-fináléjára a legtöbb figyelmet fordítják, számos más varázslatos zenei szám szerepel, például Kelly, aki angol nyelvet tanít egy francia gyermekcsoport számára énekelve, és megérinti a "I Rotm" -t. Az 1952-es ünnepségen hat Oscar-ot vitt haza, miután összesen nyolc jelölést kapott.
5 apartman (1960)
Kép az IMDB / a Mirisch Corporation segítségével
A sötét, vicces és átgondolt The Apartment kiválóan befolyásolja a filmkészítő Billy Wilder tartós befolyását. Ebben az 1960-as filmben a szexuális politikán és a toxikus férfiaknál foglalkozik Jack Lemmon CC Baxter-jével, egy elég kedves fickóval, aki városi lakását kölcsönadja a fióktelepítő vezetőknek azért, hogy kedvességet és szöget nyújtson a promócióhoz. Csak akkor megérti cselekedeteinek következményeit, amikor beleszeret Fran Kubelik liftüzemeltetõbe (Shirley MacLaine), akit a CC kegyetlen fõnöke bántalmazott és eldobott. Noha Lemmon és MacLaine emberséges és megható előadásai átkerültek, a lakás öt Oscar-ot vitt haza.
6 Az éjszakai melegben (1967)
Kép az IMDB / a Mirisch Corporation segítségével
Ha csak emlékszel erre az 1967-es bűncselekmény drámára, akkor a leghíresebb sorozata - "Tibbs úrnak hívnak!" -, akkor itt az ideje, hogy újra látogassa meg. Sidney Poitier egy Philadelphiai nyomozó, aki a Mississippi-gyilkosság nyomozásában kezd részt venni, miután először faji profilba kerültek és ugyanazon bűncselekmény miatt vádolták. Rod Steiger a legjobb színész Oscar-díjat kapott a fehér rendőrfõnök elõadása miatt, aki kezdetben attól tartott, hogy együtt dolgozik Tibbs-szel ebben a merész vádemelésben a rasszizmus és a társadalmi haladás ellen. Kihúzhatatlan jellege miatt az In the Night of the Night hőcserélőjét még mindig csomagolja, így méltó lett a Legjobb kép nyertese.
7 A keresztapja II. Része (1974)
Kép az IMDB / Paramount Pictures segítségével
A DVD kommentár szerint Al Pacino utálta az 1972-es The Godfather folytatása eredeti forgatókönyvét, és addig nem hajlandó megjelenni a filmben, amíg meg nem változtak. Marlon Brandonak, aki szintén szerepelt az első filmben, kellett volna kamerát készítenie, de az utolsó pillanatban kiesett. Ezen és más produkciós bütykök ellenére, a Godfather II. Rész a folytatások aranystandardja, belevetve a középső karakter múltjába, és még több mondatot adva a filmrendezőknek, hogy kihúzzák őket, amikor egy olasz étteremben vacsoráznak. 1975-ben hat Akadémia-díjat nyert, köztük egy támogató színész bólintot Robert Re Niro relatív újoncnak.
8 A bárányok csendje (1991)
Kép az IMDB-n keresztül / Erős szív / Demme produkció, Orion Képek
A bárányok csendje bebizonyította, hogy a szörnyűség továbbra is tekintélyes lehet, és adaptálta Thomas Harris regényét egy fiatal FBI ügynökről, aki konzultál egy elítélt gyilkossal, miközben megpróbál befogni egy éles, jól működő thrillert. A cselekmény oly sok meg nem mondható cselekedetre épül, ám a Bárányok csendje végtelenül nézhető, Jodie Foster és Anthony Hopkins ügyes irányításának és csúcstechnikájú előadásainak köszönhetően. A Hannibal Lecter regény más film-adaptációja nem felelne meg elismerésének (amely öt Akadémia-díjat is tartalmazott), bár a szerelem a Hannibal rövid életű TV sorozatához közeledett.
9 Schindler-lista (1993)
Kép az IMDB / Universal Pictures segítségével
Steven Spielberg fekete-fehér holokauszt-dráma nem könnyű óra, de ez az, ami miatt elengedhetetlen a megtekintés. Liam Neeson a valós életben Oskar Schindler, egy német üzletember, aki a népirtás során 1200 zsidó életét megmentette. A tényleges koncentrációs táborok közelében Lengyelországban készített Schindler's List távozott a rendező számára, aki kézi fényképezőgépeket és előre látható forgatókönyveket használt a valósághű megjelenéshez. Az Akadémia elismerte az erőfeszítést azzal, hogy a filmet hét Oscar-díjnak adta át 1994-ben, beleértve a trófeákat Spielberg irányításáért és John Williams eredményét.
10 A Gyűrűk Ura: A király visszatérése (2003)
Kép az IMDB / New Line Cinema segítségével
Noha a másik két részletet kinevezték, az Akadémia várakozással volt, amíg Peter Jackson a Gyűrűk Lordja trilógia befejeződik, hogy megkapja a legnagyobb tiszteletét. És a 2003-as „ A király visszatérése” valóban epikus finálé, amely azt mutatja, hogy Jackson kihúzza az összes megállót, amint a Hobbitok a Doom-hegy közelében és a Középföldért folytatott harc folytatódnak. Az a tény, hogy hatalmas csata-sorozatai és fantáziadús hatásai vizuális ünnepévé teszik, nem csökkenti a film érzelmi erejét, amely garantáltan mind a JRR Tolkien rajongók, mind az újszülöttek könnyeit okozza. Technikai és narratív kiválóságának köszönhetően a végső LOTR film mind a 11 kategóriát bevonták , amelyben jelölték, és a legtöbb győzelemért a Ben-Hurral és a Titanic - nal kötötték össze.
11 holdfény (2016)
Kép az IMDB / A24-en keresztül
2017-ben a La La Land röviden felvette a Moonlight Legjobb képét, amely koronázta az Oscar-szfufot, amelyet a világ körül hallottak, ám néhány perc zavar után néhány kérdés megtörtént. Barry Jenkins költői korszakkori dráma (végül) a győztes lett. Álomszerű látványtervekkel és sürgős, az együttese előadásait befolyásoló eseményekkel együtt a Moonlight gyermekkortól felnőttkorig követi hősét, Chiront (Alex Hibbert, Ashton Sanders és Trevante Rhodes) három matricán keresztül. A film a fekete férfiasság, a szexualitás, a függőség és a túlélő visszaélések témáival foglalkozik, miközben a szerelem, az önbecsülés és a kapcsolat pillanatait ünnepli és rangsorolja. Ha a végső jelenet után nem marad libamombák, ellenőrizze pulzusát.
Sage Young A Sage Young egy popkultúra író és szerkesztő, New York City-ben székhellyel.