20 népszerű dal titkos üzenetekkel

5 вещей, которые не будут в Dream League Soccer 2020

5 вещей, которые не будут в Dream League Soccer 2020
20 népszerű dal titkos üzenetekkel
20 népszerű dal titkos üzenetekkel
Anonim

Emlékszel arra a pillanatra, amikor megtudta, hogy azóta hallotta, hogy tévesen értelmezte a Rendőrség "Minden lélegzetet veszsz" című dalszövegét? Amit egy kedves, romantikus szerelmi dalnak gondolt, valójában egy ballada a követésről - és hirtelen soha többé nem látta Sting-et ugyanúgy. Valójában a rengeteg slágerek közül, amelyeket tucatnyi alkalommal hallottál, jelentései vannak, amelyeket kihagyott. Ez igaz! Évtizedek óta sok kedvenc térképész-művészük bolondozik téged. Tehát itt az ideje, hogy okosan megismerje ezt a 20 dalt titkos üzenetekkel, amelyekről valószínűleg nem tudott. És további rejtett jelentésekért nézze meg a 30 titkos üzenetet, amelyek rejtve vannak a Népszerű logókban.

1 "A levegőben ma este", Phil Collins

Phil Collins első egyszemélyes kislemeze, az "In the Air Tonight" zavaró monológot tartalmaz arról, hogy milyen hangzik az énekes kefe egy olyan férfival, aki megtagadta a megfulladt valaki megmentését. De Collins kiderítette, hogy az első nagy slágere valójában egész másról szól.

A BBC-vel készített interjúban Collins bevallotta, hogy az 1981. évi dal az első feleségétől való elválasztásának betekintő pillantása. "Nyilvánvalóan haragban van. Ez a szétválás dühös vagy keserű oldala" - mondta. "Ami még komikusabbá válik, amikor hallom ezeket a történeteket, amelyek sok évvel ezelőtt kezdődtek el, különösen Amerikában, amikor valaki odajött hozzám, és azt mondta:" Tényleg látta, hogy valaki fullad? " Azt mondtam: "Nem, rossz.""

2 A "Goo" dia a Goo Goo Dolls által

Az 1998-as megjelenése óta sokan úgy gondolták, hogy ez a népszerű 90-es évek dal, amelyet a Goo Goo Dolls készített, szerelmi történetről szól. De a VH1 Storytellers 2002-es epizódjában a vezető énekes, Johnny Rzeznik feltárta a dal valódi jelentését - és ez sokkal sötétebb, mint amit senki várta.

Az énekesnő azt mondta, hogy a "Slide" arról szól, hogy "ez a két tizenéves gyerek, és a barátnő teherbe esik, és megpróbálják eldönteni, hogy meg kell-e vetélniük, vagy férjhez mennek… és nem hiszem, hogy sokat az emberek megszerezték. " A dal titkos jelentése valójában elég egyértelműnek tűnik, ha olyan szövegekre nézel, mint: "Nem szereted azt az életet, amelyet megöltél? / A pap telefonban van / Az apád a falba ütött / A te anyád megtagadta."

3 Katy Perry "Tűzijáték"

Shutterstock

Katy Perry „tűzijátékja” motivációs himnuszmá vált 2010. évi megjelenése óta. De a popsztár szerint az ösztönözte valójában a saját elkerülhetetlen halálát. "Alapvetően nekem ez a nagyon morbid ötlet van." - mondta Perry 2010-ben a Billboardnak . "Amikor elhaladok, tűzijátékba akarok helyezni és az égbolton lőni a Santa Barbara-óceán felett, mint az utolsó hurrikám."

Perry hozzátette, hogy tetszett neki az a tény, hogy a tűzijáték tömegből „ooh” és „ahh” készteti a tömeget. "Azt hiszem, hogy az emberek" ahhh "-re váltása olyan, mint a mottóm" - mondta.

4 "Lucy az égen gyémántokkal", The Beatles

Kép a Wikimedia Commonson keresztül

Annak ellenére, hogy a dal minden egyes betűjének első betűje „LSD”, a John LSnon ismételten tagadta azon állításokat, amelyek szerint a The Beatles 1967-es „Lucy az égen gyémántokkal” című slágere a drogról szól.

De évtizedekkel később, Paul McCartney egyenesen állította be a történetet az Uncut magazin 2004-es interjújában. "" Lucy az égen ", ez elég nyilvánvaló - mondta. "Vannak mások, akik finom tippeket adnak a drogokkal kapcsolatban, de, tudod, könnyű túlbecsülni a drogoknak a Beatles zenére gyakorolt ​​hatását."

5 "A szív teljesfogyatkozása", Bonnie Tyler

A dal zeneszerzője, Jim Steinman kiderítette, hogy Bonnie Tyler 1993. évi slágere, a "Total Eclipse of the Heart" eredetileg "Vampires in Love" címet viseli.

"Ha valaki meghallgatja a dalszövegeket, akkor valóban olyanok, mint a vámpírvonalak. A sötétségről, a sötétség hatalmáról és a szeretet sötét helyéről szól." - mondta a zeneszerző a Playbill -nek 2002-ben. Tehát, amikor legközelebb ezt az 1990-es évet hallgatja. klasszikus, képzelje el, hogy két szerelmes vámpírról szól.

6 "Jó megmaradás (életed ideje)", a Green Day

Shutterstock

Ha az elmúlt 20 évben részt vett egy érettségi ünnepségen, temetésen, esküvőn vagy búcsút, akkor nagy valószínűséggel hallott már néhány alkalommal a Green Day "Jó megbocsátás (életed ideje") című művéből. Az 1997. évi dalt úgy értelmezték, hogy az élet következő fejezetébe lépjen.

De 2006-ban a zenekar vezető énekesnője, Billie Joe Armstrong bevallotta a Guitar Worldnek, hogy a dalt valójában penészre tették, amikor hihetetlenül dühösnek és bosszúsnak érezte magát, amikor egy ex-barátnője szakadt Ecuadorba. "A dalban megpróbáltam magam fejjel lépni a távozásáról, annak ellenére, hogy teljesen p ***** voltam" - mondta Armstrong. "Tehát" jó megbocsátásnak "neveztem, csak a haragom kifejezésére."

7 Lady Gaga "Poker Face"

Lady Gaga korai slágerei gyakran felfedezték biszexualitását. Néha nyíltan megvitatták az olyan dalokban, mint a "So Happy I Canld Die", ahol a "levendula szőke" eséséről beszél. De máskor olyan finom volt, hogy hiányozhatott. És ez volt a helyzet a 2008-as "Poker Face" -vel.

Gaga a dal valódi jelentőségéről a 2009-es Kaliforniai Palm Springsben, a 20. éves White Party-on nyitott meg. Míg a színpadon Gaga azt mondta, hogy a „Poker Face” egy férfival való kapcsolatról szól, miközben fantasztizál egy nővel való kapcsolatról, az NBC szerint.

8 "Nehezebb lélegezni", Maroon 5

A közhiedelemmel ellentétben, a Maroon 5 debütáló albumán megjelenő párás szerelmi dal valójában nem részletezi Adam Levine vezető énekesének szerelmi életét. Valójában a "Harder to Breathe" valójában a zenekar lemezkiadójának nyomása volt, amikor 2002-es albumuk, a Songs About Jane megjelenik .

"Ez a dal pusztán abból származik, hogy valamit el akarsz dobni. A tizenegyedik óra volt, és a kiadó további dalokat akart. Ez volt az utolsó repedés, " mondta Levine az MTV-nek 2002-ben. "Lemez készíteni akartam, és a kiadó egy nagy nyomás, de örülök, hogy megtették."

9 Lorde "Royals"

Úgy tűnik, hogy ez a Lorde első slágere arról szól, hogy soha nem fogja kielégíteni a monarchia gazdagságát és hírnevét. A dalszövegnõ azonban a VH1-rel készített interjúban elismerte, hogy a 2013. évi dalát „Royals” valójában egy olyan fotó inspirálta, amelyben a Kansas City Royals baseball játékos, George Brett a rajongók autogramjaként kapaszkodott.

"Egy ideje arra gondoltam, hogy ezt a dalt megírom, és néhány apró sort húzok itt-ott, és a National Geographic-ról is megkaptam ezt a képet, hogy ez a haver aláírta a baseball-labdákat" - magyarázta az új-zélandi énekes 2013-ban.. "Egy baseball játékos volt, és a pólója azt mondta: Royals. Olyan voltam, mint:" Nagyon szeretem ezt a szót ", mert nagy szavak fétisiszta vagyok. Kiválasztok egy szót, és ehhez rögzítek egy ötletet."

A következő évben Lorde találkozott Bretttel, és együtt fotóztak. Tehát biztonságos azt mondani, hogy alapvetően királyi.

10 "A kicsit hosszabb" a Jonas Brothers

2008-ban a népszerûségük tetején a Jonas Brothers kiadta a „A Little Bit Longer” című dalt, amely összetörõ dalnak hangzott. De röviddel a kiadás után Nick Jonas elmondta az MTV-nek, hogy a dal valójában az 1. típusú cukorbetegség elleni küzdelméről szól.

"Volt egy napom, amikor a cukorom nem volt a tartományban, és leültem a zongorához, és 20 perc alatt írok. És azért volt azért, mert erõs inspirációt kaptam" - mondta az MTV röviddel a dal megjelenése után.

Amikor újból megvizsgálja a dal dalszövegeit (például: "Várakozás a gyógymódra / De egyikükben sem biztos"), a jelentése utólagos szempontból nyilvánvalónak tűnik.

12 Sara Bareilles "Szerelem dal"

A közhiedelemmel ellentétben, az énekes-dalszerző, Sara Bareilles nem azt mondja, hogy egy ragacsos barátja, hogy szálljon vissza a 2007-es "Szerelem dal" című dalában. A valóságban, hasonlóan a Maroon 5 „Nehezebb lélegezni” esetéhez, Bareilles ezt a dalt írta a lemezkiadójának, amely azt követelte, hogy írjon egy romantikus dallamot, amelyben nem volt benne.

"Arra ösztönöztek, hogy folytassam az írást, és nekem nem volt szerencsém, és elindítottam az ötletek kezdetét és a dal pillanatainak kivonatát, és mindegyikre igazán fagyos reakciót kaptam, "mondta ő az MTV-nek 2008-ban." Teljesen őszinte és nagyon szerencsés vagyok, hogy a címke is tetszett."

11 "Záró idő", Semisonic

Kép a Wikimedia Commonson keresztül

Ez a látszólag egyszerű dal egy bárról, amely bezárul egy hosszú éjszakai szórakozás után, valójában lényege sokkal több. Egy 2008-as előadás során, két évtizeddel a Semisonic dal első megjelenése után, a vezető énekes, Dan Wilson végül azt mondta, hogy a „Closing Time” valójában a közelgő apastról szól. Visszatekintve, a "Zárási idõ / Ez a szoba nem lesz nyitva, amíg a testvéreidet vagy a nővéreidet jönnek" dallamnak felesége méhére kell utalnia.

13 "Semi Charmed Life", harmadik szem vak

Itt van egy újabb sláger a 90-es évekből, amelynek látszólag felszíni szövegeiben sokkal mélyebb üzenet van.

Röviddel a "Semi-Charmed Life" megjelenése után, Stephan Jenkins, a Third Eye Blind frontman egy 1997-es interjúban elmondta a Billboardnak, hogy ez egy "piszkos, mocskos dal" a droggal működő hajlítóról. "Nagyon vicces, hogy az emberek rádión játsszák azt" - mondta Jenkins.

"Úgy gondolom, hogy az emberek a" félig elbűvölt életet "boldog nyári lekvárnak halják. És velem ez jó - felelte Jenkins. "Nem hiszem, hogy a dalnak olyan nyilvánvalónak kellene lennie, hogy kijöjjön és azt kellene mondanom:" Párok, akik sebességet vállalnak, általában szakadnak, tehát ne csináld."

15 A Thendnd "Nem érezhetem az arcomat" című cikke

A The Weeknd rajongói közül sokan eredetileg azt hitték, hogy az első slágere, a 2015. évi „Nem tudom érezni az arcomat” című dal, az izgalmas új kapcsolat fennállásának eufóriájáról szól. De a Billboard szerint valójában a dalszerzési bátorságát használta korábbi kábítószer-visszaélésének megszemélyesítéséhez.

A New York Times profiljában a The Weeknd kimutatta, hogy tinédzserként "magasra kerül minden, ami körül volt - MDMA, Xanax, kokain, gomba, ketamin". Számos dalszöveggel, amelyek részletesen leírják, hogy "hogyan fog meghalni nekem", egyértelműnek tűnik, hogy a "Nem tudom megérezni az arcomat" kábítószer-visszaélésről szól.

16 "Farkasok", Selena Gomez

Szinte minden alkalommal, amikor Selena Gomez új kislemezt jelenít meg, rajongói serege (AKA Selenators) készen áll a rejtett üzenetek megfejtésére. A 2017-es „Farkasok” esetében már korán rájöttek, hogy a vidám pop dal valószínűleg Gomez küzdelme a lupussal. Végül is a "lupus" latin szó valójában közvetlenül "farkas" -ra fordítja.

Bár az énekes nem ismerte egyértelműen a dal jelentését, Gomez azt mondta a Beats 1-nek, hogy "a dal nagyon szép és személyes, és a dalszövegeknek csak egy saját történetük van. Furcsa módon, ugyanakkor Japánban is dolgokat vettem át, tehát mindent tükröz."

16 Portugália "még mindig érzem magam". A férfi

Lehet, hogy nem ismeri Portugáliát. A Man név szerint, de valószínű, hogy már hallotta a fülbemászó 2017. évi kislemezt, a "Feel It Still" -t, amely 2018-ban megszerezte az együttes első Grammy- jét. A legutóbbi pophitben John Gourley vezető énekes és gitáros énekel: "Ideje adj egy kicsit a közepén lévő gyerekeknek / De, ó, amíg el nem esik / Nem zavar, "az az Egyesült Államok és Mexikó határán van.

"Ez egy újabb dalszöveg, amely éppen beleszivárog" - mondta Gourley Genius-nak. "A jelenlegi beszélgetés során, amikor falra építünk a határainkon és a berlini falon, annyira hasonló volt a képünkhöz, mint amilyen a fejedben volt, hogy ezeket az embereket fal választja el, és miért van szükségünk hogy?"

17 "Csakúgy, mint a mennyország", The Cure

A The Cure vezető énekesnője, Robert Smith ismert, hogy meglehetősen ezoterikus költészetet térképező slágerekké forgatja. Például az 1987-es „Just Like Heaven” látszólag ártatlan dal a szerelmes szerelméről.

Amint Smith rámutatott a Blenderrel készített 2003-as interjúban, a híres sor: "Mi ez a sikoly / nevetés / ölelés indukáló trükk?" valójában egy olyan eset inspirálta, amikor hiperventilálódott, és "megcsókolta és elájult a földre". Smith azt mondta a Blendernek : "A dal előrehaladtával bevezettem néhány különféle akkordváltozást, amelyek enyhén melankolikus érzetet adnak neki."

18 Sia "Csillár"

Kép a Wikimedia Commonson keresztül

Amikor Sia 2014-ben kiadta a "Csillár" dalt, azt széles körben értelmezték party dalnak. De a művész azt akarta, hogy éppen ellenkezője legyen. Valójában beírta a dalt a függőséggel és az alkoholizmussal folytatott korábbi küzdelmeiről, amelyet akkor kezdett kezelni, amikor barátját 1997-ben egy halálos taxi sújtotta. Sia drogokra és alkoholra fordult, hogy megbirkózzon, de végül bekerült Anonim Alkoholistákba, és most már józan.

"Ezért volt érdekes számomra a" Csillár "- mondta Sia 2014-ben az NPR-nek." Azért írtam a dalt, mert oly sok party-girl himnusz van a popban. És azt hittem, érdekes lenne másképp ezt megtenni."

19 Creed "magasabb"

"Magasabb", a Creed második stúdióalbumának 1999-es főszereplője egyszerű keresztény rock balladanak tűnt egy nagyobb hatalomról.

De az énekesnő, Scott Stapp elmondta, hogy a hit, amely elkerülhetetlenül segített Creednek elérni a meteorikus sikert, valójában a világos álmodozás elõnyeirõl szól. 2000-ben Stapp elmondta a Spin magazinnak, hogy visszatérő rémálmát érezte, és belemerült a világos álmok gyakorlásába, hogy megszabaduljon tőle. És erről szól a "magasabb".

20 "Lelőttem a seriffet", Bob Marley

monosnaps / CC BY 2.0

Reggae ikon Bob Marley hihetetlenül ügyes volt ahhoz, hogy meglehetősen bonyolult történeteket szúrjon be zenéjébe. Vegyük például az 1973-as "I Shot the Sheriff" című dalt. Marley volt szeretője szerint a dal valójában azt a vágyát fejezi ki, hogy ne vegyen fogamzásgátló tablettákat, amit állítólag szentségtelennek tartott. A dal jelentését a Miami New Times szerint a 2011-es Bob Marley: A legenda készítése című filmben fogalmazták meg . Marley ex szerint "a seriff" az orvos volt, aki felírta neki a tablettákat.

Amikor újra megvizsgálja a dalszövegeket (például: "Minden alkalommal, amikor egy vetőmagot ültettem / azt mondta, ölje meg, mielőtt nő"), úgy tűnik, hogy ennek értelme van. És bár Marley soha nem erősítette meg a jelentését, 1974-ben azt mondta: "Ez valójában nem seriff - ez a gonoszság elemei". És további ikonikus zenei tartalmakért nézze meg a 2018 rangsorolt, az év 30 legnagyobb zenei előadását.