A filmek egyik legfontosabb dolga az, hogy mennyire nyitottak az értelmezésre. Attól függően, hogy mikor látja őket - korától, hangulatától és az általános hajlamodtól -, ezeknek a filmeknek az értékelése vadul különbözhet, mint valaki, aki még veled ugyanabban a színházban volt. Mint mondják, az egyik szemét a másik kincse, és fordítva. A film jelentése enyhén változhat.
De néha csak tévedünk. Hé, megtörténik. Lehet, hogy népszerű vélemény, vagy lehet a kulturális légkör, de bármilyen okból mi, és több millió más közönség tagja csak hiányzik a lényeg. Az élés egy része azt jelenti, hogy előbb vagy utóbb mindannyian megpróbáljuk felbecsülni a művészetet, és teljes mértékben átvisszük a fejünkre. Ez megegyezik a tanfolyammal. Ha "megkapjuk" minden filmet, amit valaha látunk, akkor hazugok vagyunk, vagy a legátfogóbb emberek, akik valaha éltek.
Íme 23 példa a filmekre, amelyeket mindannyian megértettünk, de valójában sokkal több zajlik, mint gondolnánk. Tehát olvassa tovább, és gondolkodjon bele!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
"A kapzsiság, mert nincs jobb szó, jó." Amikor Gordon Gekko milliárdos befektető ezt a hírhedt vonalat az Oliver Stone korrupció és kapitalizmus 1987-es remekműjében szólalt meg, a Wall Street forgatókönyvírója, Stanley Weiser eléggé biztos volt benne, hogy az igazi üzenet hangos és világos. A kapzsiság nem jó. Valójában éppen ellenkezőleg.
Gekko világképét nem szabad tapsolni, hanem unatkozni. De ez nem akadályozta meg a nézőket, hogy pontosan ellenkezőleg gondolkodjanak. "Amit furcsanak és furcsán zavarónak találom" - írta Weiser egy 2008-as LA Times esszében -, az az, hogy Gordon Gekkót mitolóizálták, és a gazemlő szerepéről a hős szerepére emeltek."
2 Fekete Hattyú (2010)
Fox Searchlight Képek
A balett Ninak szól (Natalie Portman játszik), aki a saját fizikai korlátai és a tehetséges nemesis ellen küzd, hogy élete során szerepet szerezzen Csajkovszkij "Swan Lake" balettjében. De néhányan azt állították, hogy ez egyáltalán nem egy balettról szóló film. Amit nehéz megérteni - nem az, hogy azt mondják, hogy a Ghostbusters nem egy film a szellemek felrobbantásáról?
A New York Times kényszerítő érvelést fogalmazott meg, állítva, hogy Darren Aronofsky rendező valódi célja az volt, hogy "azt sugallja, hogy egy nő legtényesebb megvalósulása (heteroszexuális) szerető, feleség és anya, és ezért Nina legjobb művészi sikerei soha nem tudják kompenzálni személyes adatait. áldozatot.” Más szavakkal, ez az elmélet kommentárja, miszerint a nő valódi helye az otthon van.
3 A ragyogó (1980)
Az emberek túlnyomó többsége, akik Stanley Kubrick horror klasszikusát figyelték, nem látott sokkal többet a hátborzongató szellemektől, amelyek az Overlook Hotel minden folyosója körül rekedtek. Ez volt az oka annak, hogy az író, Jack Torrance (Jack Nicholson ragyogóan járta) az író őrültnek érezte magát és megpróbálta hentestelni családját. Nos, várj - nem olyan gyorsan.
A film alapjául szolgáló regényt író Stephen King szerint nem kevésbé tekintély szerint a történet valóban allegóriája az alkoholizmusnak. Megbocsáttathatunk ennek hiányához, mivel még King is úgy gondolta, hogy az üzenet aláásották a filmet, és Kubrick történetét "hazai tragédiává változtatta, csak homályosan természetfeletti felhangokkal". De az alkohol és az őrület közötti kapcsolat még mindig nagyon fennáll. Valójában csak azután, hogy egy szellem felszentelte a torzát, Torrance gyilkos lesz.
4 csillaghajó csapata (1997)
Érintőképes képek
Rendező, Paul Verhoeven rendező hosszú története van olyan cselekvési filmek készítésében, amelyek szórakoztatóbbak, mint anyagi jellegűek - a Total Recall- t valószínűleg nem szétválasztják sok főiskolai "filmelmélet" osztályban - tehát valószínűleg nem nagy meglepetés, hogy ez az 1997-es sci drámákat arról, hogy az emberek háborúba lépnek az ellenséges idegen rovarok betolakodói ellen, egydimenziós bolyhosként utasították el. De amint maga Verhoeven elismerte a DVD-kommentárban, a film üzenete valójában: "A háború mindannyiunkat fasisztakká tesz." Fordítson nagyobb figyelmet, és előfordulhat, hogy ez valóban a jingoizmus és a vak hazafiság szatíra.
5 Oz varázsló (1939)
IMDB / 1939 Warner otthoni videó
Ez egyike azoknak a mindennapi filmeknek, amelyeket a legtöbbünk oly sokszor látott, hogy a párbeszédet a szívből gyakorlatilag megismételhetjük. De a történet nem az, aminek gondolod - az egyik kiemelkedő elmélet szerint, amelyet először az 1960-as években tett közzé egy Henry Littlefield nevű középiskolai tanár.
Littlefield azt állította, hogy Oz varázsló valójában politikai allegóriája lehet a 19. század végi amerikai monetáris politikának. Dorothy képviseli az átlagos polgárt, a madárijesztő azok a mezőgazdasági termelők, akik nem tudják visszafizetni a banknak nyújtott hiteleiket, az ón ember az ipari munkás, az oroszlán William Jennings Bryan, a populista vezető, aki az ezüst hozzáadását az arany színvonalához támogatta.. A keleti gonosz boszorkány képviseli a bankárokat, és nővére aszályos - nem véletlen, hogy víz ölte meg. Még az Oz név is állítólag az "uncia" arany rövidítése.
Most tisztázzuk: ez az elmélet éppen ez: egy elmélet. És nincs hiány kritikusoktól. Ha azonban megvásárolja, soha többé nem fogja ugyanúgy megnézni a filmet!
6 Fight Club (1999)
IMDB / Fox 2000 képek
Nagyon tetszik a Fight Club főprovokatorja, Tyler Durden, akit Brad Pitt könnyedén melegített a Chuck Palahniuk regény 1999-es adaptációjában. Annyira elbűvölő lehet, hogy könnyű elfelejteni, ja, igen, minden, amit képvisel, nagyon sok gonosz és rossz. De ez nem akadályozta meg az embereket a világ minden tájáról abban, hogy saját valós harci klubokat alakítsanak ki, ahol egymás után ütik el a pofakat, és elfelejtették a film (azt gondoljuk) elég nyilvánvaló üzenetét, miszerint a mérgező férfiasság elcsípett fogyasztói kereskedelme csak valami rosszat vesz fel, és még rosszabbá teszi. Olyan ez, mint a Wall Street, de erőszakkal!
7 amerikai mesterlövész (2014)
© 2014 Warner Bros.
Kevés film annyira politikailag megosztó, mint a Navy Seal mesterlövész, Chris Kyle Clint Eastwood által irányított mese, amelyet Bradley Cooper mutatott be. A politikai spektrum mindkét oldalának állítása szerint a film validálta álláspontjukat, baloldali ragaszkodva ahhoz, hogy igazságtalan háborút és áldozatul esett veteránokat ábrázoljon, a jobb oldali pedig éppen ellenkezőleg mondván, hogy megmutatta, hogy a terrorista fenyegetés a középen Bátor katonáink keleti irányban tartottak. Michael Moore-tól, Seth Rogen- től Sarah Palin-ig és Kid Rockig mindenki mérlegelte, de kiderült, hogy mind tévedtek. A filmnek "természetesen semmi köze sincs semmilyen (politikai) párthoz vagy bármihez" - mondta Eastwood egy interjúban. "Nincs más politikai szempont, csak az a tény, hogy sok minden történik a háborús övezetekben."
8 Piszkos tánc (1987)
Vestron Képek
Roger Ebert híresen elutasította a Dirty Dancing-ot mint "könyörtelenül kiszámítható előrejelzést a szerelemről a különböző háttérrel rendelkező gyerekek között". Még a film kemény rajongói sem próbálták azzal érvelni, hogy másnak van valami más, mint egy lábnyomásos idő, egy románc, több táncolással. Noha a szíve minden bizonnyal egy jó érzésű romantika, vannak olyan témák, amelyek kissé mélyebbre ásnak, mint az életed egyszerű ideje.
Egyes kritikusok még feminista remekműnek hívták, a nők pusztító összegyűjtő kiáltására, hogy megerősítsék függetlenségüket. Végül is, a film hősnője, Baby Houseman megtagadja, hogy a férfiak körbemenjenek, és ehelyett saját döntéseket hoz. Amint az egyik kritikus írta, a közönség figyelte, hogy egy női karakter „válasszon és lelkesen fogadja el a szexet, a házasságon kívül és mindent, élvezze azt, hogy ne bánja meg, és ennek eredményeként ne szenvedjen tragikus karmikus következményeket”.
9 American Psycho (2000)
Amikor az American Psycho 2000-ben megjelent, sok ember nagyon ideges volt. Az erőszak dicsőítésében és vadul misogynisztikusnak vádolták, és hiányzott a Patrick Bateman nevű sorozatgyilkos csavart meséjének szatíra (Christian Bale játszik). A rendező, Mary Harron tisztázta ezt a New York Times-ban , a filmet "szürreális szatíraként" nevezve, és bár sok jelenet meglepően erőszakos volt, egyértelműen a férfi misogén kritikájának szánták, nem pedig annak jóváhagyására.
10 Josie és a punci macskák (2001)
© 2001 Universal Studios
Bárki megbocsáthat, ha úgy gondolja, hogy ez a tini komédia nem tartalmaz sok üzenetet. Különösen egy olyan film, mint a Josie és a Pussycats , amelyek első nézetében egy túlméretes MTV stílusú extravagánsnak tűnhetnek, amely lényegében rövid és tele van komor komercializmussal - az IMDB szerint 73 különféle cég kapott termékmegjelenítést a filmben.
De nézd meg újra, és rájössz, hogy a film valójában lámpás, amit néhány kritikus vádolt, hogy támogatta. "Az emberek nem igazán értették meg" - mondta Rosario Dawson társsztár. "De ha most megnézed, akkor erről van szó a pénzről - a média manipulációjától a jóváhagyásokig és a fiúk zenekaráig." Vagy amint az egyik zenei bennfentes állította: "Ez szinte a zenei üzlet idiócia verziója."
11 A folt nélküli elme örök napfénye (2004)
Fókuszjellemzők
Jim Carrey legfinomabb (és legalacsonyabb értékű) előadásával az Eternal Sunshine futurisztikus romantika két olyan emberről, akik szerelemről esnek ki, kitörölik emlékeiket egymásról, majd másodszor találják meg egymást.
A leginkább félreértett és hevesen vitatott pillanat az a végső jelenet, ahol Joel (Carrey) és Clementine (Kate Winslet) egyaránt azzal vitatkoznak, hogy együtt kell-e maradniuk, és végső szavaik egymásnak: "Oké".
De vajon "rendben" van-e, mint a "igazad van, ez vége" vagy "rendben", mint "rendben, adunk egy utolsó lövést?" Aztán ott lesz a két mondat (volt?) Utolsó montázsa, amely fehér ködben üldözi egymást, és ezt egy állandó hurkon megismételik. Vajon a legmegnyomóbb vége valaha, vagy a legoptimistább? Vajon arra vannak ítélve, hogy megismételjék hibáikat, vagy pontosan a szeretet pontja megismétli őket? Az Internet tele van elméletekkel és vitákkal arról a pillanatról, amikor ez reményes vagy mélyen pesszimista. Ennek rejtélye, az a tény, hogy valószínűleg soha nem ismerjük fel, teljesen a lényeg lehet.
12 Bevezetés (2010)
© 2010 Warner Bros.
A Christopher Nolan Beindításának utolsó része, Leonardo DiCaprio főszereplésével, a filmtörténet egyik legforróbb vitája volt. Amikor Dom Cobb (DiCaprio) visszatér haza, és évtizedes száműzetés után újra egyesül a gyermekeivel, „totemét” használja, amely egy forgócsúcs, amely segít megkülönböztetni az igazi és az álomvilágot, hogy eldöntse, vajon mit lát. tudod… igazi.
A totem folyamatosan forog, ami azt jelenti, hogy még mindig álomban van. Vagy ő? A közönség évek óta vitatkozik erről, elhatározva, hogy konszenzusra jusson arról, hogy mi történt valójában. A lényeg az, hogy nem tudom, mi történt valójában. Ahogyan Nolan mondta az interjúkban, ez a végső jelenet valójában "a filmen kívül eső félreérthetőség kényszerítése" volt. Ez azt jelenti, hogy bármi legyen, amit gondolsz .
13 (500) nyári nap (2009)
Nem nehéz megérteni, miért zavarja ez a 2009-es film, melynek főszereplője Joseph Gordon-Levitt és Zooey Deschanel. A felszínről úgy tűnik, hogy követi az indie romantikus komédia alapvető formuláját. Mint a film első sorában elmondja nekünk: "Ez egy olyan történet, amelyben a fiú találkozik a lányval." De ebben az esetben a lány nem olyan érdekes, mint egy romantikus kapcsolat a fiúval, és itt kezdődik a probléma.
Ez egy szerelmi történet egy srácról, aki megpróbálja megérteni, hogy miért nem akar többé egy lány, vagy egy olyan srác, aki megtagadja a válasz megválaszolását? "Szeretném bátorítani mindenkit, aki sérti a karakteromat, hogy figyelje újra és vizsgálja meg, mennyire önző" - mondta Gordon-Levitt egy interjúban. "Enyhén téveszménnyel jár egy lány felett, akire ezeket a fantáziákat vetíti fel."
14 Robocop (1987)
Orion Képek
Paul Verhoeven rendező 1987-es akció-thrillerje - nem ez az első alkalom, hogy szerepel ebben a listában, és nem lesz az utolsó - nagyon vágottnak és szárítottnak tűnik. A rendőröt megölik a szolgálatban, és bűnüldöző kiborgá alakulnak. Elég egyszerű, ugye? Nem Verhoeven szerint, aki egy interjúban azt mondta, hogy a Robocop valóban "amerikai Jézus".
Nem viccelünk. "Egy srácról szól, aki ötven perc után megfeszítik" - magyarázta Verhoeven. "Aztán feltámad a következő ötven percben, majd olyan, mint a világ szuperkoppa." Szóval, megy. Rejtély megoldva. Jézusról szól, mint egy robot, megbánás nélküli zsaruról. Van értelme… igaz?
15 Lost In Translation (2003)
© 2003 Focus Features
Ez a filmben a párbeszéd egyik nagy hallhatatlan vonala. Pontosan mit suttogott Bob Harris (Bill Murray) az ifjú Charlotte-nak (Scarlett Johansson) a Lost In Translation végén? Mindenkinek megvan az elmélete és legtöbbjük nagyon romantikus. És miért nem? Az egész film két karakterről szól, akik a nyilvánvaló kémiájuk ellen harcolnak.
Bármit is mondtak köztük, annak valami felelőtlen szeretet vallomásának kellett lennie, vagy ígéretet kellett volna látnia a jövőben. Mint kiderült, ezek egyike sem igaz. Vagy talán az egész. Ahogyan Sofia Coppola rendező egy interjúban elmagyarázta: "Az a tény, amit Bill suttog a Scarlettnek, soha nem volt szándékában állni. Később kitaláltam, mit kell mondanom, majd betenni, aztán soha nem tettük meg. Az emberek mindig azt kérdezik tőlem, hogy mit mondtak. Mindig tetszik Bill válasza: hogy a szerelmesek között van - tehát erre hagyom."
16 Természetes született gyilkos (1994)
Warner Bros.
A Natural Born Killers folytatja a listán megismétlődőnek tűnő témát: Az erőszak dicsőítésével vádolt filmek, amikor valójában éppen ellenkezőleg cselekszenek. Quentin Tarantino írta és Oliver Stone rendezte, ez a film a sorozatgyilkosok / szerelmesek Mickey (Woody Harrelson) és Mallory (Juliette Lewis) erőszakos kizsákmányolásait követi, és néhány kritikus azt panaszolta, hogy "belebomlik a kritikába."
De ez a véres epika nem annyira a kritikáról szól, mint a hírességek kultúrájának vad szatíra és a bulvárlapok számára. Végül nehéz volt megkülönböztetni a jó fiúkat és a rosszokat, vagy a mészárlást és a szórakozást. A lényeg az volt, hogy kritikává váljunk, amint azt végül megtanultuk (legalábbis ha elég sokszor figyeltük).
17 A halottak hajnala (1978)
Dawn Associates
George Romero volt a zombi filmek mestere - 1968. évi remekműve, az Élő halottak éjszaka továbbra is a műfaj meghatározó eredményének tekinthető - tehát nem meglepő, hogy a legtöbb közönség olyan filmet nézett, mint a Hajnal hajnal, és azt gondolta: "Igen, csak egy újabb film a sírokból feltámadó élőhalottról, aki megkínozza az élőket. " Nem is közel. Ez egy nagy zombi metafora a gondolatlan fogyasztói kultúránk számára. Ennek oka van egy bevásárlóközpontban, ahol a négy ember elrejtőzik, amikor a zombi a folyosón járkálnak a régóta elhagyott üzletek között. "Nem tudják, miért" - mondja az egyik élő zombi vásárló. "Csak emlékeznek. Ne feledje, hogy itt akarnak lenni."
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
Ha láttad a Ray Bradbury klasszikus legújabb film-adaptációját - ebből Michael B. Jordan és Michael Shannon főszereplésével - valószínűleg ugyanazt a téves értelmezést kapta, amit minden középiskolás hallgató kénytelen volt elolvasni az 1953. évi Ray Bradbury regényt: Ez a kormány cenzúrájáról szól.
Ah, de nem olyan gyorsan. Ahogyan az LA Weekly több mint egy évtizeddel ezelőtt beszámolt, maga Bradbury megpróbálta tisztázni, hogy a Fahrenheit 451 nem "a kormány cenzúrájáról szóló történet. Ez sem volt válasz Joseph McCarthy szenátornak, akinek a vizsgálata már felidézett a félelem és elfojtotta ezer kreativitását. " Szóval mi a helyzet? A szerző saját beszámolója szerint ez egy „arról szól, hogy a televízió hogyan pusztítja el az irodalom olvasása iránti érdeklődést”. Hirtelen az a könyvégetés sokkal értelmesebb, nemde?
19 Az oroszlánkirály (1994)
Amikor megemlíti az 1994-es Disney klasszikus The Lion King-et , az első dolog, ami bárki számára szem előtt tartja, a „Hakuna Matata” dal. Emlékszel arra a dalra, igaz? Csak a név elolvasása valószínűleg elegendő volt ahhoz, hogy elkezdjék zümmögni a dallamot. Ami ironikus, mert a dal feltételezése ellentmond a film teljes üzenetének .
Nem arról van szó, hogy problémamentes filozófiával rendelkezzen. Valójában éppen ellenkezőleg. Ez egy film a nehéz valóságokkal való szembenézésről, a felelősségvállalásról akkor is, ha nem érzi magát erre készen. Szó szerint Simba teljes útja. Tehát más szavakkal: ha a Oroszlánkirályt "a napok hátralévő részében semmiféle aggodalommal nem társítja", akkor teljesen elmulasztotta a lényegét. (Ugyanakkor megkapta az egyik zenei jelenet pontját, amely jóval azelőtt fordul elő, hogy Simba felelõs oroszlánvá érkezik.)
20 Casablanca (1942)
Az Amerikai Filmművészeti Intézet a legszebb szerelmi történetek első számú eseménye. És minden bizonnyal tele van sok mulatságos párbeszéddel, amely a modern rom-comban nem hangzik helyet. („A bombák voltak, vagy csak a szívem dobogott?” Úgy értem, időnként!) De valójában ez nem egy film Rick (Humphrey Bogart) és Ilsa (Ingrid Bergman) romantikájáról. Van benne egy romantika, de ez olyan, mintha azt állítanák, hogy Jaws Roy Scheider és felesége közötti kapcsolatról szól.
Nem, a Casablanca valóban a semlegesség mese, és amikor fontos, hogy részt vegyenek. Ne feledje, a filmet akkor adták ki, amikor az Egyesült Államok még nem lépett be a második világháborúba, annak ellenére, hogy a náci Németország nem rejtette el valódi természetét. Casablanca arról szól, hogy egy ember pártatlan marad, amikor benne minden azt mondja neki, hogy ideje csatlakozni a jó fiúkhoz. És ha többet szeretne tudni a kedvenc filmeiről, akkor nézd meg a Hit Filmek 50 eredeti címe című filmjét, amire olyan örülünk, hogy nem történt meg.
A legjobb életed elképesztő titkai felfedezéséhez kattintson ide, hogy kövessen minket a Instagram-on!
