Elfogadott bölcsesség, hogy a könyv nagyrészt jobb, mint a film - és ez még inkább igaz, ha az említett könyv verve irodalmi klasszikus. Ennek ellenére minden, a képernyőn megjelenő, a képernyőn megjelenő adaptációhoz (sajnálom, a Hobbit ) van egy, amely kiemeli és átalakítja a szeretett forrásanyagot filmes remekművé (lásd: A Gyűrűk Urának trilógia). Anélkül, hogy elvonnánk valamit az általuk alapított regényektől, ez a 23 film néha a képernyőn jeleníti meg a legjobb módszert egy történet elmondására.
1 Oz varázsló (1939)
Metro-Goldwyn-Mayer
Nem tagadható, hogy befolyásolja L. Frank Baum, akinek az Oz csodálatos varázslója 1900-as regénye és az azt követő folytatások óriási hatást gyakoroltak a gyermekek irodalmára és számtalan fiatal elméjére. Ennek ellenére Victor Fleming 1939-es filmje tette az Oz varázslóját az egyik leghíresebb történetnek. Néhány filmművészeti pillanat ugyanazzal a varázslattal rendelkezik, mint amelyben Judy Garland Dorothy Oz-ba lép, és fekete-fehér világa megdöbbent a dicsőséges Technicolorban.
2 Rebecca (1940)
Selznick International Pictures
Érdekes módon, Daphne du Maurier 1938 - as regénye provokatívabb döntéseket hoz, mint az 1940-es adaptáció, amelynek a dolgokat meg kellett fertőtleníteni, hogy megfeleljenek a hollywoodi termelési kódexnek. Szóval, mi teszi a filmet kiemelkedő eredménynek? Alfred Hitchcock. A rendező soha nem engedte, hogy visszatartson korának korlátaival, ehelyett egy egyedi (és gyakran utánozott) stílust teremtett, amely Rebecca-t a pszichológiai horror és feszültség klasszikusává tette.
3 Stand by Me (1986)
IMDB / Columbia Képek
Stephen King regénye, a The Body , amelyet 1982-ben a Különböző évszakok gyűjteményben jelentettek meg, négy fiatal barát meglehetősen egyértelmű történetét meséli el, akik holttestet keresnek. Ez egy keserédes korú mese, de Rob Reiner 1986 - os adaptációja egy másik szintre emelte. Nagyon sok hitelt kap az összegyűjtött fenomenális gyermek-színészek, köztük Wil Wheaton és a Phoenix-folyó, akik karaktereiknek őszinte és életszerűnek érzik magukat. Mindent összevetve, ez egy viszonylag rövid irodalom teljes testének megvalósítása.
4 A Clockwork Orange (1971)
Hawk Films
Anthony Burgessnek felmerültek a kérdései azzal kapcsolatban, hogy az ellentmondásos 1962-es könyvet miként igazították a nagy képernyőre (nevezetesen az, hogy elmulasztották az utolsó fejezetet), ám Stanley Kubrick még vitatott 1971. évi filmje az idő próbájának bizonyult. Kubrick megtartotta a könyv megkülönböztető szlengét, és hozzátette saját rendezési érzékét. Noha a filmnek többet kínál, mint esztétikát, vitathatatlanul a csodálatos vizuális stílus - amely felejthetetlen pillantást vet a disztopópiás jövőbe -, és ez egy tartós klasszikusá tette.
5 Az egyik repült a kakukkfészek fölött (1975)
Fantasy Films
Amikor az emberek arra gondolnak, hogy az egyik repül a kakukkfészek felett , akkor a beteg Randall McMurphy és a szörnyű Ratched nővér közötti heves konfliktusra gondolnak. Ken Kesey 1962 - es regényét azonban a fõnök szemszögébõl mondják el, aki kevésbé fókuszál az 1975-ös Miloš Forman- adaptációban. A film szorosabb összpontosítása a két elsődleges ellenfélre - Jack Nicholson és Louise Fletcher ragyogóan játszotta - azonnali klasszikusá vált.
6 A ragyogó (1980)
Hawk Films
Noha a Shining- ot általában a mindenkori legnagyobb King-adaptációnak tekintik, Kubrick 1980-as filmje szintén hírhedt, mivel King egyik legkevésbé kedvenc munkája. Érthető, hogy a szerző nem szeretné az 1977. évi regényének alapvető változásait, ideértve a két híres kerékpáros gitárt. De nem számít, mennyire borzasztó a könyv, a Shining legmaradóbb benyomása a film egyedi képein rejlik: A gonosz sövényű állatok nem tudnak gyertyát tartani a vérlifthez.
7 Blade Runner (1982)
Warner Bros./IMDB
Persze, a Blade Runner technikailag csak az 1968-as Phillip K. Dick regény laza adaptációja: Do Androids Dream of Electric Sheep? De az 1982-es film sok karakterének és átfogó ötleteinek köszönhető a forrásanyagának. Ridley Scott adaptációja oly jól működik, hogy hogyan veszi át Dick klasszikus sci-fi gondolatait, és ezeket lenyűgöző, de valahogy ismerős jövőbeli formálássá alakítja át. A film nézése meglepően tükrözi, hogy milyen prediktív volt.
8 A hercegnő menyasszony (1987)
Buttercup filmek
Amikor a Princess Menyasszony 1973-ban írta, William Goldman szatirizálta azokat a műfajokat, amelyekben dolgozott (fantázia, romantika, mese). A regénynek a képernyőhöz történő adaptálásakor Goldman megőrizte a forrásanyag pimasz hangját, miközben kicsit őszintébbé tette. Ráadásul chicagói alapú, modern keretes narratívát vetett be, amelyben egy nagyapja (Peter Falk) elolvassa a történetet egy kisgyermeknek (Fred Savage), egy kicsit relativáltabbá téve azt, mint a tisztán fantasztikus könyv. változat. Dobj bele némi ügyes irányba a Reiner részéről, és van egy 1987-es klasszikusod, amelyet lehetetlen elkerülni.
9 A bárányok csendje (1991)
Erős szív / Demme produkció
Jonathan Demme 1991. évi filmje nem volt az első alkalom, hogy a képernyőn Hannibal Lecter ragyogó kannibál sorozatgyilkosát látta: Brian Cox 1986-ban járta őt egy másik Thomas Harris- regény alapján is dicsőített Manhunterrel . Anthony Hopkins azonban Harris 1988-ban , a bárányok csendje című könyvének adaptálásával esélyt adott arra, hogy fogai belemerüljenek a karakterbe. Hopkins mindössze 16 perces szellőzés alatt átalakította Hannibal-t egy idők óta ikonikus gazemberekké (és megszerezte a Legjobb Színész Oscar-t).
10 Jurassic Park (1993)
Amblin Entertainment
Igen, Michael Crichton 1990 - es regényének látása adta nekünk a földön körbejáró géntechnológiával módosított dinoszauruszokat, ám nehéz versenyezni Steven Spielberg 1993 - as film-adaptációjának elgondolkodtató speciális effektusaival. Noha a legújabb folytatások fejlett filmkészítési technológiát mutatnak, az eredeti Jurassic Park óta semmi sem tökéletesen megragadta a tudomány fenségét és rettegését (és egy T-Rex).
11 A Shawshank megváltása (1994)
Castle Rock szórakozás
Szintén a King's Different Seasons című regényből származik a Rita Hayworth és a Shawshank Redemption regény, amely csonkított címet kapott Frank Darabont 1994 - es adaptációjának. Azt is elmondta Morgan Freeman, mint Ellis "Red" Redding. Bár a cselekmény nem különbözik nagyban a forrásanyagától, a film a könyvben teljesebben rögzíti a bebörtönzés borzalmait és az emberi szellem diadalát.
12 csillaghajó csapata (1997)
Érintőképes képek
Noha 1997-es kiadásakor súlyosan rosszindulatú volt (Roger Ebert kétcsillagos áttekintéssel csapta be), a Starship Troopers azóta jól megérdemelt elismerést kapott a militarizmus és a nacionalizmus éles szatíra miatt. Ebből a szempontból a Paul Verhoeven film jelentős előrelépést jelent az 1959-es Robert Heinlein regényhez képest, amelyet kritizáltak azért, mert nyilvánvalóan támogatta azokat a dolgokat, amelyeket a film lámpatestek mutatnak. Noha a Heinlein-védők szerint a könyv politikáját félreértik, a film minden bizonnyal kevésbé egyértelmű.
13 LA Bizalmas (1997)
Warner Bros./IMDB
Mind az 1997-es film, mind az 1990-es regény szerető tiszteletet ad a keményen főtt 50-es évek noirjének. De Curtis Hanson filmje végső soron sokkal hatékonyabb, mint James Ellroy könyve, megismételve az elődei megjelenését. Az adaptáció gazdag és kielégítő látványélmény, amely valahogy saját korától megkülönböztethetően érzi magát, és mint egy másik korszak átültetése. Segít abban, hogy a filmsztárok olyan színészek, mint Kim Basinger, az akkor ismeretlen Guy Pearce és Russell Crowe, akik mindegyike hozzáértő az időszakban.
14 Fight Club (1999)
Regency Enterprises
Mindez a végéig érkezik: anélkül, hogy bármit is adnánk el, David Fincher 1999 - es filmje a csúcspontjára vetíti a tétjét, amely sokkal robbanásszerűbb, mint az 1996-os Chuck Palahniuk regény következtetése. Az eredmény egy munka, amely jobban érintkezik szatirikus céljaival. Míg egyesek tévesen értelmezték a könyvet és a filmet, mint a toxikus férfiasság és az erőszak jóváhagyását, a Fincher Fight Club végül az irónia világosabb tükröződését kínálja.
15 A Gyűrűk Urának trilógia (2001–2003)
IMDB / New Line Productions
A fantasy rajongók elmondják, hogy a JRR Tolkien eredetileg 1954-ben és 1955-ben kiadott trilógiája lenyűgöző irodalmi eredmény - és nekik igaza van. De ez nem teszi a sűrű, nagyon nehéz könyveket könnyen olvashatóvá, különösen azok számára, akik kevésbé szoktak a műfajhoz. Természetesen Tolkien részletgazdagsága annak a része, amely elősegítette Peter Jackson 2001 és 2003 között kiadott filmművészeti trilógiájának ilyen sikert.
Jackson megvágta a zsírt, és elvette néhány, a Tolkien függelékében mélyen eltemetett lédúsabb elbeszélést - ami a legfontosabb: Aragón (Viggo Mortensen) és Arwen (Liv Tyler) közötti romantika -, és elölről és középpontból állította őket a nagy képernyőn. Így az író-rendező egy kielégítőbb és elérhetőbb sorozatot készített, amely lenyűgöző 17 Akadémia díjat nyert.
16 Mystic River (2003)
Village Roadshow Képek
Dennis Lehane irodalmi fantasztikus szúró tempójával és megfogásával rejtélyei tették a nagyképernyős adaptáció alapját. Munkáját érdemes önmagában élvezni, de a 2001-es Mystic River regény 2003-as filmváltozata bemutatja, hogy a mozi hogyan javíthatja Lehane jól megépített történeteit. Clint Eastwood irányítása Sean Penn és Tim Robbins kivételes előadásainak elősegítésében segített előállítani. Mindketten munkájukért Akadémia Díjat nyert.
17 férfiak gyermeke (2006)
Univerzális képek / IMDB
PD James 1992-es regénye, a férfiak gyermekei elismerést érdemel azért, hogy felemeljék a jól áthúzott sci-fi trópát (az emberek hirtelen és titokzatosan már nem képesek reprodukálni, a társadalmat könyörtelen disztopiaba sodrva). Alfonso Cuarón 2006. évi film-adaptációja azonban a munkát a legmagasabb formájú művészetgé változtatta.
A film félelmetes pillantást vet arra, amit a film egyedülálló módon képes elérni. Noha az emberi meddőség és az összeomló társadalom története többnyire ugyanaz, Cuarón szűk iránya miatt az Emberek Gyermekei felejthetetlenné válnak, olyan szomorú szekvenciákkal, miközben visszatartja magát.
18 engesztelés (2007)
StudioCanal
A cselekmény szempontjából Joe Wright 2007. évi filmje nagyon közel áll Ian McEwan 2001. évi regényéhez. Mivel azonban a könyv oly nagy része a karaktereiben zajlik, a filmnek vizuálisabb nyelvre kell támaszkodnia. Az eredmény néhány letörölhetetlen kép, nevezetesen: Keira Knightley ikonikus zöld ruhában, és egy mély szívszorító lövés, amely felfedi az igazságot arról, hogy mi történt Cecilia-val. (Nem rontjuk el neked.) Bár mindkét munka pusztító, az adaptáció még kísértetiesbbnek bizonyul.
19 Nincs ország az idős emberek számára (2007)
IMDB / Paramount Vantage
A Cormac McCarthy regényei nem pontosan a leginkább elérhetők, és a 2005-ös időskorúak sem kivétel. Az Oscar-díjas 2007-es adaptációval azonban Joel és Ethan Coen kibővített hangulatot kölcsönöz a történetnek. A könyvben ugyanúgy elveszhet, mint a neo-nyugaton, de ez utóbbi kissé kellemesebb kirándulás, köszönhetően a Coen-minted sötét vígjáték egészséges halmozásának, amely hiányzik McCarthy ritka prózájából.
20 Vér lesz (2007)
A Ghoulardi Film Company
Hogy igazságos lehessen az Upton Sinclair íróval szemben, Paul Thomas Anderson 2007. évi filmje csak átmenetileg hasonlít az 1926-os Olaj! Című regényére . Ennek ellenére a film egyértelműen javítja a laza alapanyagot. Míg a művek tematikus hasonlóságokkal rendelkeznek - és néhány telekpontot is tartalmaz -, a film még inkább terjedő epika. Ezenkívül a rendező védjegye sötét humorral és elmosódott furcsasággal rendelkezik, ami vonzóbbá és emlékezetesebbé teszi azt.
21 A lány a sárkány tetoválással (2009)
Sárga madár
Stieg Larsson 2005. évi regénye posztumálisan híressé tette a szerzőt, amikor csak egy évvel halála után adták ki. Háromrészes Millennium- sorozata mélyen kényszerítő kriminalisztika volt, és bemutatta az olvasókat Lisbeth Salander bajba jutott számítógépes hackereknek. Az évek során Lisbeth-et többféle adaptációban olyan színésznők játszották, mint Rooney Mara és Claire Foy, ám soha nem volt jobb, mint amikor Noomi Rapace a 2009-es eredeti svéd adaptációban testesítette meg. Rapace két sorozatban megismételte a szerepet, és végleges Lisbeth-ként tette.
22 szoba (2015)
Elem Képek / IMDB
Emma Donoghue a saját 2010. évi regényének a képernyőre történő adaptálására a 2015-ös képernyőhöz kevésbé klaustrofóbiussá tette a dolgokat. A film több időt tölt a külső helyett, mint a címsorban, mélységgel és hatókörrel látva el, amely meghaladja eredeti alkotását. A Room adaptációja Brie Larsont átszelte a sztársághoz, és jó okkal, ám a film legizgalmasabb előadása Jacob Tremblay gyermek színész, aki jóval az ártatlanságot és a bölcsességet ábrázolja éveiben.
23 Hívj fel neved szerint (2017)
Frenesy Film Company
A 2017. évi Luca Guadagnino- romantika sok legemlékezetesebb vonalát közvetlenül André Aciman regényéből húzták, amely egy évtizeddel ezelőtt jelent meg. A film kivételes castingja azonban előnyt nyújt a könyv fölött: Timothée Chalamet és Armie Hammer valódi bonyolultságot és érzelmi mélységet teremtenek Elio és Oliver karakteréhez, kémiai képeik pedig csak tapinthatóak. És egy valóban klasszikus irodalom áttekintése érdekében íme 40 könyv, amelyet középiskolában gyűlöltél, amelyet most szeretni fogsz.
