Emlékszel arra, amikor először megtudta, hogy a Péter, Pál és Mária "Puff, a mágikus sárkány" dal valóban a marihuánáról szól? Ha olyan lennél, mint a legtöbb ember, az elfojtotta a fejed. Hogyan lehet egy olyan dallam, amely úgy tűnt, hogy olyan ártatlan, hogy mindketten énekeltünk, amikor gyerekek voltak, esetleg egy nem annyira finom kábítószer-metafora?
Mint kiderül, becsaptak minket. A "Puff, a mágikus sárkány" valójában egy varázslatos sárkányról szól, nem csak a drogpropagandaról. De ha nem szereztünk semmit más a tapasztalatból, akkor soha nem kellett egy dalt névértéken venni. A legmegfelelőbb dallamok elrejthetnek néhány zavaró dalszöveget. Ha nem vagy óvatos, akkor esküvőjén lassan táncolhatsz egy olyan dalra, amelyről úgy gondolta, hogy szuperromantikus, de valójában olyan srácról szól, akinek komoly szüksége van az elfogásra. Íme 30 példa a szeretett pop dalra, amelyek valójában nem arról szólnak, hogy Ön mit gondol.
1 A rendőrség "Minden lélegzetet, amit vesz"
Ha a 80-as években évezred lett, akkor nagy esély van arra, hogy ezt a dalt lejátszották az Ön promócióján vagy a hazatért táncán. Ha nem figyelsz, az úgy tűnik, hogy egy od a végtelen szerelemhez. De figyelj újra, és rájössz, hogy valójában egy stalker szempontjából mondták el. Még Sting is megdöbbent, hogy szövegeit félreértették. "Szerintem a dal nagyon, nagyon baljósló és csúnya" - mondja. "Az emberek valójában félreértelmezték, mint egy szelíd kis szerelmi dal, amikor éppen ellenkezőleg."
2 "Hé, Ya!" írta Outkast
Mindketten túlságosan elfoglaltak voltunk az "Shake it as Polaroid picture" rázásán, hogy vajon mi ez a dal valójában, de nem kell a sorok között olvasnod, hogy rájöjj, hogy egy mélyen boldogtalan házasságról van szó. Megkapjuk az első nyomot, amikor André 3000 köszönetet mond anyának és apának, hogy "együtt ragaszkodtak / mert nem tudjuk, hogyan." Soha nem kapjuk meg a teljes képet arról, hogy miért és hogyan viselkedik annyira nyomorúságban a kapcsolata, de vannak olyan tippek, amelyek olyan vonalakkal járnak, mint a "külön jobbak mindig jobbok", és az a rész, hogy tagadják, mert "tudjuk, hogy itt nem vagyunk boldogok". De ő vagy bárki, akivel André szól, nem akarja hallani, mert "csak táncolni akarsz".
3 Semisonic "Bezárási idő"
Mi más lehet ez, mint egy dal egy bárról, amely az éjszaka végén zárul, és a csapos mindenkinek szól, hogy szálljon ki? Nos, amint kiderül, valójában egy babának születéséről szól. Dan Wilson énekesnő ezt a dalt írta a lányának, aki 3 hónappal korán született. Wilson megpróbálta a dalszövegeket félreérthetőnek tartani, így a bandátársai ne bosszankodjanak egy dalt egy babáról játszani. De ezen a ponton Wilsont leginkább szórakoztatja, hogy senki sem gondolta rá. "Több millió és millió ember vásárolta meg a dalt, hallotta, és nem érte el" - mondta egyszer a show során. "Úgy gondolják, hogy egy bárból való visszapattanásról szólnak, de arról szól, hogy visszahúzódik a méhből."
4 Paul Simon "You Can Call Me Al"
Bármikor, amikor meghalljuk a dalt, automatikusan gondolkodunk erről a videóról Chevy Chase-del, ahol vidáman ajka szinkronizál egy nyomorult kinézetű Paul Simon mellett. Mint kiderül, Simon több nyomot adott a dalról, mint Chase. "Hú, olyan hosszú éjszakáim vannak" énekel Simon. "Hol a feleségem és a családom? Mi lenne, ha itt meghalok?" És az egzisztenciális rettegés csak tovább romlik innen. A dal narrátora egy idegen országon jár, pénzt keresve, és "angyalokat keres az építészetben". A felesége eltűnt, hallucinál, lefelé irányuló spirálban van. Bármi legyen is a jövő számára, az nem jó.
5 "MMMBop", Hanson
Ön valószínűleg azt gondolta, hogy az "MMMbop" csak értelmetlen dal egy értelmetlen szóról. De ez lehet az egyik legmélyebb filozófiai dal, amelyet a gyerekek írtak és előadtak. Zac Hanson, aki a dal megjelenésekor csak 11 volt, elmagyarázta, hogy az "MMMBop" valójában az "élet hiábavalóságáról" szól. Mondd mi?
"A dolgok el fognak menni" - folytatta -, legyen az a korod és a fiatalságod, vagy talán a pénzed, vagy bármi más is. A dalszövegek határozottan nem találkoznak olyan játékosan és könnyedén, mint a zene. "Olyan sok kapcsolat van ebben az életben / Csak egy vagy kettő tart fenn / Minden fájdalmon és viszályon átélsz / Akkor hátat fordítasz, és olyan gyorsan eltűntek." Hú, ez szomorú !
6 James Blunt "Gyönyörű vagy" - írta
James Blunt nem aprította el a szavakat, amikor elmagyarázta a rajongókra adott reakcióját, akik azt gondolják, hogy "Gyönyörű vagy" romantikus ballada. "Ezek az emberek fel vannak állva" - mondta. Tehát, ha nem állítják, hogy a nő szépségének szenvedélye, akkor mi folyik pontosan? "Olyan srácról van szó, aki magas a kábítószer-sárkánynál a metróban, és valakinek a barátnőjét kísérti, amikor az a srác ott áll előtte" - magyarázta Blunt. "Be kell zárni, vagy börtönbe kell helyezni, mert valamiféle perverz."
7 A The Beatles "Gyere be az életembe" című cikke
Ez a Paul McCartney lábnyomó dallam mindig nagyon egyszerűnek tűnt. "Ó, akkor hirtelen látlak téged / ó, mondtam, hogy szükségem van rád / Életem minden egyes napján!" Olyan nőről kell szólnia, amelyet kedvel, ugye? Nem igazán. Az igazságot egy 1997. évi, Paul McCartney: Sok év múlva címû életrajzban derítették fel, amelyben McCartney elmagyarázza, hogy a dalt írta, "amikor én először bevezettem a potba. Tehát ez valójában egy dal arról, hogy nem embernek szól… Valójában ez egy oda a fazéknak. Mintha valaki más írhatna egy odot a csokoládéra vagy egy jó bordóra."
8 Bruce Springsteen "USA-ban született"
A kórus alapján ítélve, ez a dal, amelyet Ronald Reagan és Bob Dole elnöki kampányaiban használtak, körülbelül annyira hazafias.
"USA-ban születtem! Hűvös rockin 'apa vagyok az USA-ban!"
De Springsteen többi ökölszívó himnusza inkább ettől az optimizmustól különbözik, amely egy vietnami háborús állatorvost gyászol: "Külföldre küldték el / Hogy megyek megölni a sárga embert". A legnyomtatóbb vers egy testvérről szól, aki a Viet Cong ellen küzdött. "Még mindig ott vannak" - énekelt Springsteen gyászosan. "Mind elment."
9 "A szív teljesfogyatkozása", Bonnie Tyler
Időnként a szakításos dalok könnyes pillantást vetnek egy összeomlott kapcsolatra, és néha egyáltalán nem a szakadásokról szólnak, hanem valójában a vámpírokról. Várj, mi? Jim Steinman, aki a Bonnie Tyler számára a "Teljes szívfogyatkozás" -ot írta, azt mondja, hogy a dal eredeti címe "Szeretettel ellátott vámpírok" volt, és ha figyelmesen hallgatod a dalszövegeket, "valóban olyanok, mint a vámpírvonalak".. "A sötétségről, a sötétség hatalmáról és a szeretet sötét helyéről szól." Figyelj rá, és látni fogja, hogy mit ért. Az olyan dalszövegek, mint a "És ha csak szorosan fogsz engem tartani / örökké fogunk tartani", az olyan hangzik, mint egy vámpír "halhatatlan" szeretet.
10 "Szív alakú doboz", Nirvana
Volt néhány vad állítás arról, amit Kurt Cobain a zaklatott zseni próbált mondani ennek a dalnak a furcsa dalszövegével. Valószínűleg a legfurcsabb magyarázat özvegyéről, Courtney Love-ről származik, aki ragaszkodik ahhoz, hogy a dal róla szól, um… magánterületen. De az engedélyezett Nirvana életrajzban, a „ Gyere , amilyen vagy”, Cobain nagyon világos volt a dal jelentésében, elmagyarázva, hogy „a rákos kisgyermekekről” szól.
Nyilvánvalóan nézett néhány olyan infomerciált, amelyben halálosan beteg gyermekek szerepeltek, és "szomorúbbnak találta, mint bármi másra, amire gondolok."
11 "A levegő ma este", Phil Collins
A Phil Collins slágerét körülvevő pletykák semmi esetre sem zavaróak. Ahogy a városi legenda megy, Collins azért írta ezt a dalt, miután megnézte, hogy az ember hagyta, hogy valaki megfullad, anélkül, hogy megpróbálta megmenteni. Vannak olyan történetek is, hogy Collins megtalálta a kérdéses embert, meghívta egy show-ra, majd egy elfogyasztott közönség előtt előhívta őt, és bejelentette, hogy a "A levegőben ma este" róla szól, mielőtt egy különösen gonosz verzióba kezdett.
De Collins szerint ez nem igaz. Amint a Tonight Show interjúban elmagyarázta, a dal a válásáról szól. "Néha ez olyan:" Szeretlek. Ne tedd le "- mondta Collins. "És néha ez olyan:" Nos, te. " És itt jön egy ilyen dal. Nyilvánvalóan sok harag van benne."
12 Van Halen "Ugrás"
A zenetörténetben néhány dal olyan ártalmatlannak tűnt, mint a „Jump”, olyan dal, amelyben David Lee Roth arra buzdít bennünket, hogy sokat ugráljunk. Nem sok réteg folyik ott. Roth azonban kiderítette, hogy a dal eredete valójában sokkal sötétebb, mint bárki el tudta volna sejteni.
"Egy éjszaka televíziót néztem, és az öt óra volt a hír, és ott volt egy ember, aki Los Angelesben az Arco tornyok tetején állt" - emlékezett vissza Roth. "Korán kijelentkezni akart, megtette a 33 történetet. A földszinti parkolóban sokan voltak, akik azt mondták:" Ne ugorj, ne ugorj. " És arra gondoltam: "Ugrás". Szóval leírta és végül bekerült a nyilvántartásba."
Azta. Csakúgy, mint az a dal, amely mindig mosolygott minket, mert ostoba jó móka volt, a legnyomtatóbb dal , amelyet valaha rögzítettek az öngyilkosságról.
13 "Pretty in Pink" a Pszichedelikus szőrme
Amikor John Hughes úgy döntött, hogy 1986-ban a serdülőkori szerelemről szóló filmjét homályos Pszichedelikus Furs dalra alapozza, talán egy kicsit alaposabban meg kellett volna hallgatnia a dalszövegeket. A tisztesség kedvéért mindig azt hittük, hogy a dal egy lányról szól, aki… nagyon rózsaszínnek tűnt?
Nem így van, mondja a Furs énekes és a lírai dalszövegíró, Richard Butler, aki elmondta, hogy a dal "metaforája a meztelenségnek". Ezután elmagyarázza, hogy a dalban szereplő lány "azt gondolja, hogy keresett és igényes, okos és gyönyörű, ám az emberek beszélnek róla a háta mögött. Ez volt a dal gondolata. És John Hughes, áldja meg késő szívét, teljesen szó szerint, és teljesen átvette a metaforát! " Ha Molly Ringwald minden alkalommal beugrik a fejedbe, amikor meghallja ezt a dalt, akkor ugyanolyan összezavarodott vagy, mint John Hughes.
14 "Jack & Diane", John Mellencamp
A "Jack & Diane" ugyanolyan egyértelmű, mint a dalok, kivéve egy kritikus részletet. Mellencamp szerint Jacknek nem kellett volna fehér srácnak lennie.
"Ez valóban egy dal a faji kapcsolatokról és egy fehér lánynak egy fekete srácmal való kapcsolatáról, és erről szól a dal" - mondta Mellencamp, aki 1982-ben magyarázta a lemezkiadó társaságának. A lemezrekordok nem voltak ragadtatva, és állítólag azt mondta Mellencampnek, "Hé, nem tudsz róla másképp csinálni?"
Végül beleegyezett abba a dalszöveg megfogalmazásával, hogy egyértelművé tegye, hogy Jack afro-amerikai, és inkább arra összpontosít, hogy ő egy futballsztár. Lehet, hogy a Mellencamp legsikeresebb slágere nem emlékezik meg a biracial kapcsolatok ünneplésére, de határozottan ott kezdődött.
15 "Cracklin 'Rosie", Neil Diamond
Neil Diamond volt az első slágere, és a legtöbb ember csak azt hitte, hogy Cracklin 'Rosie, amelyet a dalban "üzletben vásárolt nő" és "szegény férfi hölgy" ír le, prostituált. Kiderült, hogy Rosie-nak egyáltalán nem kellett személyiségnek lennie. Diamond egy Rolling Stone interjúban kiderítette, hogy a dalt egy indián törzs ihlette Kanadaban, amelyben több férfi volt, mint nő. "Szombat este, amikor kimennek, a srácok mind megkapják a lányukat" - mondta Diamond. De azok a srácok, akik nem találtak lányt, "kapnak egy üveg Cracklin 'Rosie-t (ehelyett)" - mondta. "Ez a lány a hétvégére." Néhány pincészet rövid ideig eladta a Cracklin 'Rosie bor saját változatát, bár ez soha nem volt olyan népszerű, mint a dal.
16 Jimmy Buffett "Margaritaville"
Ez egy dal, amely a lusta nyári napok képeit idézi fel és túl sok margarétát iszik. De ha valaha is többet énekelt, mint a „néhányan azt állítják, hogy ott van egy nő hibás” rész, akkor már észrevette, hogy a dalszövegek valóban sötét képet festenek. A dal elbeszélője nem nyaralik, hanem "pazarolja" egy tengerparti üdülőhely közösségét, tetoválásokat készít, amelyekre nem emlékszik, elveszett sós rázókat keres, és végtelen koktélokat iszik, hogy "segítsenek rajta." Céltalan és depressziós a sikertelen kapcsolat miatt? Ez biztosan úgy tűnik, és amint a dal kibontakozik, azt követeli, hogy "senki hibája", "a pokolba, az én hibám lehet", és végül "ez a saját átkozott hibám".
17 A Macho Man című mű, a The Village People
Amikor a Village People dalára gondolunk, a „Macho Man”, két olyan szó, amely valószínűleg nem jut eszembe, sötét és komoly. De látszólag erre gondolt a francia dalszerzők, David Hodo, más néven építőmunkás néven. "Abban az időben a feminista mozgalom tiltotta a machót az angol nyelv használatának" - mondja Hodo. Nem emlékszem, hogy ez így volt, de bármi is volt, attól féltek, hogy a férfiasság támadás alatt áll, és a világnak énekes bajnoki férfiakra volt szüksége, akik nem féltek öltözni, mint szexi indiánok vagy félmeztelen motorosok.
"Amikor a termelők összehoztak minket, hogy ezt megcsináljuk, azt akarták, hogy ez az egész nagyon komoly legyen" - mondja Hodo. "Nagyon sötét lett és nagyon komoly." Szerencsére a falusi emberek úgy döntöttek, hogy "ezt nem tehetjük komolyan", és végül a campy, könnyed változatot vették fel. De ha újra meghallgatja a dalt, ne feledje, hogy az olyan dalszövegeket, mint "Mindenkinek macho macho-nak kell lennie / A szabadság életének éléséhez, a machók állni kell" iróniacsapás nélkül értették.
18 "A fák" Rush
A prog-rock legendák rajongói hajlamosak arra, hogy a Rush olyan dalt overanalizáljon, mint a "The Trees". Ez az "erdőben zajló nyugtalanság" története, amelyben az antropomorf juhar és tölgyfák küzdenek a napfény ellen, biztosan úgy érzi, hogy a polgári jogok allegóriája, vagy a liberális politikai érv, vagy esetleg egy óvatos mese a háború hiábavalóságáról. Amikor azonban a Rush dobosnak és Neil Peart dalszövegírónak a Modern Drummer magazin interjújában felkérték, hogy magyarázza meg a dalt, azt mondta, hogy ez sokkal, sokkal és sokkal egyszerûbb, mint bármelyik elmélet. "Láttam egy rajzfilm képet ezekről a fákról, mint bolondok." - mondta Peart. "Azt gondoltam:" Mi lenne, ha a fák úgy viselkednének, mint emberek? "" Ööö… ennyi?
19 Nena "99 Luftballon"
Minden, ami a fülbemászó, egyhangú csoda, a '80 -as évek szintetizátor-bolyhosaként hangzik. Uram, ez egy dal léggömbökről… Kilencvenkilenc léggömb! Volt valaha egy dal, amelynek következményei sincs? Nos, ha úgy gondolja, érdemes meghallgatni újra. Ebben a dallamban nagyobb történet történik, mint egy csomó léggömb repülés közben. Inspirálta valami vezető énekesnő, Gabriele Kerner, aki a Rolling Stones koncerten volt szemtanúja a nyugat-berlini Tattoo You turnénak.
"Mick Jagger ezer léggömböt bocsátott ki a koncert végén" - emlékezett vissza. "Mind a szél felvette őket, és Kelet-Berlin irányába vitték őket - a berlini fal fölé. Soha nem felejtem el ezt a képet." Ő és a gitáros-dalszövegíró, Carlo Karges elképzelte, mi történhet, ha a léggömbök tévednek az UFO-kkal, ami azt eredményezte, hogy a különféle országok rakétákat lövöldöznek egymásra, és elkerülhetetlenül egy teljes nukleáris háborúba kerültek. Igen, így van, a "99 luftballon" a nukleáris pusztításról szól, amelyet Mick Jagger az égbe engedt egy ártatlan léggömbcsomaggal.
20 "Royals" Lorde
Himnusznak hívták évezredek óta, a fogyasztás és a materializmus generációs elutasítását. "Soha nem leszünk királyi emberek" énekel. "Nem a vérünkben fussanak / Ez a luxus nem csak nekünk / Másfajta zümmögést vágyunk." Nagyon vágott és szárítottnak tűnik. De amikor az új-zélandi pop-énekes elmagyarázta a dal eredetét, az üzenet egy kicsit… szó szerinti volt.
Nyilvánvalóan átvágta a National Geographic régi kiadását, és egy olyan képet készített, amelyen "ez a haver aláírta a labdákat" - magyarázta Lorde a VH1-nek. "Ő volt egy baseball játékos, és ingét a Royals mondta. Olyan volt, mint én, nagyon szeretem ezt a szót, mert nagy szavak fétisiszta vagyok. Kiválasztok egy szót, és ehhez rögzítek egy ötletet." Ez a "haver" kiderült, hogy George Brett, a Kansas City Royals korábbi harmadik kosaras.
21 "Tűz és eső", James Taylor
A legtöbb ember, aki emlékszik erre a dalra, az "édes álmok és a repülõ gépek darabokra a földön" sor, amely biztosan úgy hangzik, mint egy végzetes repülőgép-baleset. Taylor egy Suzanne nevű nőre utalt-e, akit már a dalokban említettek a „véget vetni neki” című tervben? Mindez nagyon titokzatos volt, de úgy tűnt, mint egy szerelmi történet, amelynek boldogtalan vége van, egy repülőgépnek köszönhetően, amely összeomlott és megölte Taylor érzelmeinek tárgyát. Nos, pihenhet, mert ezek egyike sem igaz. A Suzanne, melyben Taylor énekel, Suzanne Schnerr, Taylor gyermekkori barátja, aki öngyilkosságot követett el az első album felvétele közben. Ami a darabolható repülőgépet illeti, ennek semmi köze sincs a repülőgéphez. Taylor eldobta korábbi bandáját, a The Flying Machines-t, amely kevésbé békésen ért véget. Nem volt repülőgép-baleset, vagy legalábbis ebben a James Taylor klasszikusban nem volt.
22 Smash Mouth "All Star"
Valószínűleg lehetetlen már ezt a dalt hallani, és nem gondolkodni a Shrekről vagy annak folytatásáról. De hidd el vagy sem, az "All Star"-nek valójában semmi köze nem volt a kedves zöld ográkhoz, melyeket Mike Myers mondott. Sok elmélet létezett arról, hogy a Smash Mouth megaütése figyelmeztetés volt az éghajlatváltozásra. A dalszövegek ezt állítják, olyan sorokkal, mint például: "Ez egy hűvös hely, és azt mondják, hogy hidegebbé válik." Most már csomagolj, várj addig, amíg elöregedsz "és" A víz melegszik, így ugyanúgy úszhatsz / A világom be tűz. Mi lenne a tiéd? " Greg Camp, a zenekar gitárosa és dalszerzője ragaszkodott ahhoz, hogy a dal ne „teljesen” szóljon az éghajlatváltozásról, hanem beismerte, hogy „tartalmaz elemeit”, és közvetlenül a „lyuk az ózonrétegben és a globális felmelegedés” címére szól.
23 A KISS "Detroit Rock City"
A Destroyer első dalát, vitathatatlanul a KISS legjobb albumát, széles körben párt himnuszának és tisztelgésnek tekintik Detroit városának. Ugyanakkor tragikus történet egy tinédzser rajongóról is, aki túl későn tudta meg, hogy rosszabb dolgok vannak, mint a KISS koncertre késő. A vezető énekes, Paul Stanley elismerte, hogy a dal nemcsak ököl-ütő rock ünneplés, hanem valójában egy igazi KISS rajongó ihlette, aki autóbalesetben halt meg, és teherautóra ütközett egy ütközés közben, miközben meggyorsította időben történő show. "Arra gondoltam, milyen furcsa és milyen szembetűnő, és egymással szemben áll az a személy, aki eljön az életét ünneplő KISS koncertre, hogy elveszítse az életét" - emlékezett vissza Stanley. "Ez volt a" Detroit Rock City "csavarja." Az, hogy ez a mitikus rajongói halál valóban megtörtént, sok vita tárgya volt, és egy odaadó sleuth még mindig megpróbálja azonosítani a balesetet, amely esetleg inspirálta a dalt.
24 "Csodálatos ma este", Eric Clapton
Clapton még soha nem volt annyira szirupos édes, mint ebben a szerelmi balladában jövőbeli feleségének, Pattie Boydnak, akit ex asszonynak is neveznek. George Harrison és az a nő, aki egykor Clapton "térdére állt" a Layla-ban.
De bár ez a dallam nem látszik más, mint elferdült imádás - csinál-e valamit Clapton, csak azt mondja hölgy barátjának, hogy csodálatosnak néz ki, és csodálatos, és ő annyira szeret őt? - Boyd egyszer állította, hogy csak ennek a dalnak a meghallgatása "kínzás" lehet.
Mi ez az egész? A pletykák szerint a "Wonderful Tonight" akkor készült, amikor Boyd és Clapton készültek részt venni egy olyan partira, amelyet Paul és Linda McCartney barátok házigazdája szervez, Buddy Holly születésnapjának ünneplésére. Boyd-nak a szokásosnál hosszabb ideje volt az, hogy felkészüljenek, és minden alkalommal, amikor új ruhát próbált, Clapton azt mondta: - Csodálatosnak látsz. Kérem, menjünk most? Végül unatkozni kezdett, és felvette a gitárt, és a helyszínen írta a "Wonderful Tonight" szarkasztikus türelmét Boyd döntésképtelenségére.
25 Dolly Parton "Mindig szeretlek téged"
Nehéz hallgatni ezt a Parton klasszikusot - amelyet Whitney Houston a 90-es évek elején tette közzé -, és nem gondolhatjuk, hogy ez egy romantikus kapcsolat véget ér. De amikor Parton eredetileg 1973-ban írta, a bűnbánónak gondolta mentorával és hosszú ideje éneklő partnerével, Porter Wagonerrel. Úgy játszotta neki, hogy elhúzza a hírt, hogy szólóba megy, és szakmai kapcsolatuk már véget ért. Vagy amint Parton elmagyarázta évekkel később: "Azt mondja:" Csak azért, mert nem azt akarom érteni, hogy nem szeretlek téged. Nagyra értékelem és remélem, hogy nagyszerűen teljesítesz, és nagyra értékelem mindazt, amit tettél, de ki innen.'"
26 A REM elveszíti a vallásomat
Gondolnád, hogy egy olyan dal, amelynek címe a "Losing My Religion", legalább érintõen vonatkozik a vallásra. De a REM énekes, Michael Stipe azt mondta a The New York Timesnak, hogy a dalnak semmi köze sincs ahhoz, hogy elveszítsék a szellemi hitét. Régi déli mondás volt, állította: "ugyanaz, mint a kötél végénél lenni, vagy elérni a végső szalmát, és harapni". Összehasonlította azzal, amit egy pincérnő mondhatna, amikor bosszantó ügyfelekkel foglalkozik: "Majdnem elvesztettem a vallásomat az asztal felett, ők voltak ilyen rándulások." Ez még mindig nem magyarázza meg, miért gondolta, miért nevetett nekünk, és aztán azt gondolta, hogy hallja, hogy énekelünk. Ez egy régi déli mondás is? Félünk kérdezni. Csak annyit tudunk, hogy soha többé nem halljuk meg ezt a dalt anélkül, hogy egy nagyon bosszantott pincérnőre gondolnánk.
27 Hall & Oates "Gazdag lány"
Lehet, hogy ez a lista legmegdöbbentőbb kinyilatkoztatása. A gazdag lány a Hall & Oates "Rich Girl" dalában valójában… biztos benne, hogy tudni akarja?… Egy férfi.
Így van: "egy srácról írták, aki a gyorsétterem vagyona örököse" - ismerte be Oates több évvel ezelőtt. "Nyilvánvaló, hogy mivel Daryl igazán okos, rájött, hogy a 'Rich Girl' jobban hangzik, mint a 'Rich Guy'."
A "Rich Girl" test és vér alanya Victor Walker nevű fickó volt, a Hall és Oates egyik barátjának volt barátja, akinek az apja tizenöt KFC franchise volt a tulajdonában. Nem tudunk rólad, de ehhez időbe telik, mire megemészteni. Olyan lenne, mint megtudni, hogy a Prince, a "Darling Nikki" dal valójában Nicholas nevű srácról szól.
28 "Anya és gyermeke újraegyesítése", Paul Simon
Ez volt az első nagy sláger Paul Simon-nak, mint szólóművésznek, és a cím, amint egy Rolling Stone interjúban beismerte, egy menüből származik. "Egy belvárosi kínai étteremben étkeztem" - mondta Simon. "Volt egy„ Anya és gyermek összejövetele ”nevű tál. Csirke és tojás. És azt mondtam: "Ó, imádom ezt a címet. Ezt ki kell használnom." "Nem vagyunk benne biztosak abban, hogy ez új jelentést ad-e a" csak egy mozgás "sornak, de mi nem biztos benne, mit gondoljon tovább.
29 "Egy", U2
Bármi legyen is az U2 dal értelmezése, valószínűleg rossz. Mindenféle magyarázat volt a rajongók és a zenekar által egyaránt kínálva, és mindegyik vadul különbözött. Néhányan azt sugallták, hogy ez a zenekar összetört érzéséről, vagy az Edge házassági problémáiról, vagy Bono emlékeiről az apukájával fennálló zaklatott kapcsolatáról az anyja halála után. Az egyetlen, amit Bono minden bizonnyal mondani fog a dalról, az az, hogy "kissé csavart, ezért soha nem tudtam kitalálni, miért akarják az emberek esküvőikön. Biztosan találkoztam száz emberrel, akik már a esküvők. Azt mondom nekik: " Dühös vagy ? Arról van szó, hogy feloszlik!"
30 "Jó megmaradás (életed ideje"), Green Day
Úgy tűnik, hogy senki sem emlékszik arra, hogy a dalt valóban "Good Riddance" -nek hívják, és hogy a "Life of Time" rész zárójelben van. Mint az énekes / dalszerző, Billie Joe Armstrong elmagyarázta, ez egy rossz szakításról szól. A barátnője Ecuadorba költözött, és nem igazán örült ennek. "A dalban megpróbáltam magam fejjel lépni a távozásáról, annak ellenére, hogy teljesen dühös voltam" - magyarázta Armstrong. És mégis, az idők végére ezt a dalt olyan válogatáson alapuló montázsokba fogják belefoglalni, amelyek vágyakozva nosztalgikusak és romantikusak lesznek, melyben a "Jó Riddance" részt figyelmen kívül hagyják, és a "Remélem, hogy volt életed ideje" sort megismételni keserűség nélkül.
