Egyes ruházati cikkek valóban időtlenek, mint például egy fehér Oxford gombnyomás, egy kis fekete ruha vagy egy hízelgő farmer. De a legtöbb ruhadarab nem olyan tartós erejű. Valójában egyes stílusok divatosak csupán pillanatok alatt, miközben visszatekintünk rá, milyen komolyan ostoba és zavarba ejtő tendencia hamarosan azután, hogy az országszerte elérhető áruházakba került. Nos, visszamentünk 1940-re, hogy nyomon kövessük ezeket a drámai stílusú tendenciákat minden évben, egészen 2000-ig. A légcsavar sapkától a szabadidőruháig, itt a legrosszabb a legrosszabb.
1940: Popover ruhák
USA Szabadalmi Hivatal
1940-re Anglia és Franciaország egyaránt belépett a második világháborúba, amely lehetővé tette az amerikai tervezők számára, hogy uralják a világ szekrényeit. Néhányan, köztük Claire McCardell, segítettek kitölteni a Párizsból kiáradó új tervek hiányát; az 1940-es évek elején mutatta be a popover ruhát. Eredetileg viselésre kész ruhadarabnak szánták, ez a ruhadarab az egész országban divatos vágásúvá vált. Mi teszi ezt nevetségesnek, kérdezed? Nos, minden 7 dolláros ruhát egy sütővasal eladtak, amelyet gombbal lehet rögzíteni, a Metropolitan Museum of Art kiállítása szerint.
1941: Mini Bowler kalapok
Shutterstock
Az 1940-es évek elején a bowling kalapokat - amelyek már a férfiak körében vadul népszerűek voltak - nőies érzékenység miatt csökkentették. Az eredmény? Miniatűr kagylókalap, amelyet a nők ferdén viselnek. Ez a tendencia, hogy a Vogue 1941-ben megjegyezte, hogy "határozottan nem az önbizalmatlanság számára". Alapvetően udvariasabb módszer volt azt mondani, hogy kevesen tudják levonni ezt, és a jóság kedvéért többet nem is próbáltak. Az évek során zajló kínos stílus tendenciáira való visszatekintésük során a Harper's Bazaar az 1940-es évek egyik legrosszabbnak tekintette, hozzátéve: "Miniatűr kalapok, amelyek nagyon kevés fejet fednek le".
1942: Sziréna illik
Alamy
A második világháború óriási hatást gyakorolt a divatra, főleg a szövet-elrendezés miatt. A ruhadarabok nagy részét ennek szem előtt tartásával tervezték. De a biztonság is nagy szerepet játszott. Belépés: a sziréna öltöny, egy darabból álló ruhadarab, amelyet ruházaton vagy pizsamában való viselésre terveztek, így csak dobhatta fel és futhat a legközelebbi légitámadási menedékhöz. A ruhákat mind férfiak, mind nők számára tervezték, és Winston Churchill (itt a képen) volt a stílus egyik legnagyobb rajongója. A praktikusság természetesen érthető. Az a tény, hogy haute couture-ként forgalmazták? Kevésbé.
1943: Zoot Suits
Alamy
Az állatkerti öltöny zsákos, túlméretes együttes volt, amely mindenkit visel, aki úgy viselkedett, mintha drapéria lenne. (Hagyományosan, az állatkerti öltönyöket úgy készítették, hogy több méretű túl nagy méretű öltönyt vásároltak, majd azt megfelelő méretre szabták.)
És az állatkerti öltöny nem volt vita nélkül. A Smithsonian magazin szerint 1943 júniusában a fehér amerikai fegyveres erők személyzete hetet töltött "hazafias" férfiak megtámadásával Los Angelesben, akik ezt a tendenciát támogatták. Az erõszak áradásának látszólagos oka az volt, hogy megbüntessék azokat, akik háborús idõszabályozás ellen indultak, de az áldozatok többsége mexikói-amerikai férfiak volt. A zavargások azonban nem tompították a stílus népszerűségét; az évtized fennmaradó részén emelkedett, majd az 1950-es évek homályossá vált.
1944: Festett harisnya
Képernyőkép a Youtube-on
A harisnya helyett smink viselése az 1920-as évekre nyúlik vissza, ám az Amerikai Történeti Nemzeti Múzeum szerint a stílusos hack valóban elindult a második világháború idején, amikor a nejlon - a harisnya harisnya anyaga - ésszerű volt. A nők sminkfestékkel festették fel lábaikat, hogy úgy néz ki, mintha harisnya volt. (Néhány kreatív gondolkodású hölgy akár annyira ment, hogy szemöldök ceruzával fekete vonalakat rajzol, és a varratokat szimulálja, amint ezt a Pathé News videója magyarázza.)
1945: Hajcsigák
Alamy
Az 1940-es években nem volt jobb módja annak, hogy a haját az arca elől tartsa, mint a szoknyával. Ezeket általában hurkolták (mint egy díszes hajháló), de a fejkendőt is lehet kötni, mint egy szoknyát, amint azt az itt ábrázolt dolgozó nő bizonyítja. A gyárakban dolgozó feleségeknek, amíg férjeik háborúban voltak, ez volt a pillantás. (Köszönöm szépen a lófarok-tartók kitalálását.)
1946: Aloha ingek
Columbia Képek a YouTube-on
Az évek során mindenki látta őket Elvis- től Brad Pitt- ig, de a hawaii stílusú virágmintás pólók - más néven Aloha pólók - gyökerei egészen a '20 -as évekig nyúlnak vissza. Valódi felemelkedésükre azonban az 1940-es évek végén került sor, és az 1950-es években is megtörtént (amint az a példa látható a Montgomery Cliftről az 1940-es években készített filmben innen az örökkévalóságról ). Racked szerint a II. Világháború előtt, alatt és után a Hawaiiba telepített amerikai katonai tagok ezeket a pólókat „tiszteletbeli jelvényként” hozták vissza, és gyorsan alkalmi ruhásszekrényekké váltak. És manapság úgy tűnik, hogy továbbra is egy bizonyos életkorú férfiak nyaralási egyenruhája, függetlenül attól, hogy milyen államon jönnek.
1947: Csavarkulcs
Mattel Beany Copter a YouTube-on
A történet folyamán 1947 nyarán Ray Faraday Nelson a tudományos fantasztikus író és rajzfilmfigura egy propelleri kalapot készített viccként egy űrlakó karakterének. Nem sokkal azután, hogy a rajzfilmet és a helikopter kalapját sci-fi konferencián mutatták be, mások elkészítették a képet és futottak vele. Különböző szervezetek, köztük a legendás játéktechnikai társaság, a Mattel, az 1940-es évek végén országszerte eladták ennek verzióit (például a süteményeket). Nelson soha nem kapott szabadalmat a „találmányára”, és ennek eredményeként nem látott fillért sem ennek a nagyon népszerű és kínos trendnek az eladásából.
1948: Lótakaró szoknya
Shutterstock
Mivel az 1940-es évek divatja csak a haszonra vonatkozott, akkor a dolgokkal kellett dolgoznia - és a lótakaró szoknya volt az egyik legfontosabb példa erre az Atomic Narratives és az American Youth szerint: Coming of Age with Atom, 1945- 1955 Michael Scheibach. Készült kockás gyapjú lótakarókból, amelyeket fekete zsinórra kötöttek és csatokkal rögzítettek.
1949: Lámpaernyő ruhák
Shutterstock
A 40-es évek végére a szövethiány nem volt olyan probléma, mint az évtized elején, így a dekoratív ruházat hagyta, hogy virágozzon. Ennek egyik legjobb példája a lámpaernyő-ruha, amely a Kongresszusi Könyvtár szerint az évtized végén népszerűvé vált. 1948 novemberében kiadott kiadásukban a Harper's Bazaa r a lámpaernyő-ruhát "vadonatúj sziluettnek" nevezte, talán nem is ismerte el teljesen, hogy az ilyen illatos, fölösleges érzékenységre gyorsan pillant .
1950: Repülő panelek
Shutterstock
Miután a dekoratív szövet levetkezett, valóban levette magát. Az egyik legfontosabb példa a repülõpanel: idegen anyagdarab, amelyet a ruha vagy a kabát elõre, hátuljára vagy oldalára rögzítenek. Az új stílust először a Life 1949 áprilisában mutatták be, amelyben Christian Dior-t jelölte meg a trend vezető tervezőjeként.
1951: Leszerelhető gallér
Shutterstock
Az 1950-es évek elején, ha egy ruhát akartak kijavítani, akkor csak annyit kellett tennie, mint egy leszerelhető gallér. Különböző stílusok voltak, és amint ezt az 1951-es útmutató mutatja, még annyira egyszerűek is, hogy otthon készítsék. Gondolj rá, mint a nők dicikkére és őszintén szólva, örülünk, hogy egyikünk sem ragadt be.
1952: uszkár szoknya
ClassicStock / Alamy
Jennifer Grayer Moore divatja az amerikai történelem folyamán 1952-ben az Egyesült Államok „uszkármania” csúcsát érte el. A valódi uszkárokat önmagában státuszszimbólumoknak tekintik, de a bolyhos kutyák és a párizsi divat közötti kapcsolat egy teljesen új szintre vitte a dolgokat. Az 1950-es években a nagy képernyőn voltak - mint például a Doris Day színes csokor, amelyet 1952-ben áprilisban Párizsban dobtak ki . Elég hamarosan uszkár minták kezdtek felbukkanni pulóverek, sálak, kézitáskák és természetesen a szoknyák mellett. Ennek ellenére a mindenütt jelenlévő tendencia ellenére ezt a tendenciát gyorsan a divattörténet szemétkosárába hagyták.
1953: léggömbhüvelyek
Alamy
Cristóbal Balenciaga- nak köszönjük ezt a nevetséges ruházati cikket. 1953-ban a spanyol tervező vezette be a ballon kabátot, egy olyan ruhadarabot, amelyről a Dizájn Múzeum megjegyzi, hogy "meghosszabbította a lábait, és egyfajta talapzatra tette az arcot". Igen, ha valaha is úgy vágyott, mintha hiányzik a nyaka, ez volt az ötvenes évek trendje számodra.
1954: Vödör kalapok
Alamy
Az 1950-es évek nagy részében fantasztikus idő volt a kalapok készítésében. Ennek ellenére nem minden kalap állt az idő próbájában. Példa erre: a vödör kalap. Az ugyanolyan ostoba vödör kalap unokatestvére, a vödör kalapok kissé dobozosabbak voltak, és - legalábbis a nők körében - gyakran díszítették őket virágokkal, íjakkal vagy más díszekkel.
1955: Rövid pizsama
Shutterstock
Kiderült, hogy a furcsa divat nem jellemző a nappali megjelenésre; az évek során rengeteg szokatlan pizsama is volt. Példa erre a rövidnadrágos hálóing. Amint azt az itt ábrázolt Ebony- ban található 1953-as elterjedés, vagy ez a McCall 1955-ös mintája látta, a kristályos megjelenés egy virágzó készlettel egészült ki. Szerencsére az elmúlt években a nők kényelmesebb éjszakai ásatásokat találtak.
1956: Az uszkár
CBS
Az évtized folyamán az uszkár nemcsak a ruházatra és a kiegészítőkre terjedt ki; ők a saját fejed is voltak. Az 1950-es évek közepére a szalonok arról számoltak be, hogy öt nő közül három ösztönözte az uszkárot, köszönhetően Lucile Ballnak és az 1951-től 1957-ig sugárzott I Love Lucy című műsorának, melynek teteje göndör hajat gyűjtött fel. és oldalsó volt. És van egy ok, miért nem láttuk újra több mint 60 év alatt.
1957: Hálóruhák estélyi ruházatként
Shutterstock
Az 1950-es évek végén az este és az éjszakai ruházat közötti vonal elmosódott. Ahogyan a Divatügyi Intézet rámutat, "ezek a ruhák a nappali és az estélyi ruhák között helyezkednek el, nappali ruha hosszában esnek, de az estélyi ruházathoz hasonlóan vannak díszítve". Vegyük például ezt a Balenciaga-hálóingből váltott ruhát, 1957-től. Botrányos!
1958: Trapéz ruhák
Alamy
A szűk homokóra ruhákhoz képest, amelyek az 1950-es években népszerűek voltak, a trapéz ruhák - folyó, derék nélküli, háromszög alakú tárgyak - az évtized végére modernnek tűntek. Az egyedüli Yves Saint Laurent által tervezett 1958-as Dior kollekció bevezette az alakot - és itt áll Margaret királyi hercegnő nevetséges pillantást vetve.
1959: kötény szoknya
Alamy
A kötényszoknya az 1950-es évek vége és a 60-as évek eleje egyik legszimbólumosabb szimbóluma volt. Bolyhos, élénk színű, és a háziasszonyok általi használatra tervezték. Ez egy régebbi korszak maradványa. Természetesen ezek a ruhák nőiesek és szórakoztatók voltak, de nem voltak praktikusak főzéshez és takarításhoz, és példák voltak a női ruházatra, amely divatosnak bizonyult, de távolról sem működőképes.
1960: Culottes
Alamy
Culottes, a nadrág-szoknya-hibrid, stílussá válnak, mint az árapály. De az 1960-as években rendkívül népszerűek voltak - főleg nyaraló ruházatként. Amint a McCall blog megjegyzi, gyakran felnőtteknek szóló „színpadi” néven forgalmazták őket. Kínos!
1961: texturált turbánok
Fehér Ház fényképei
Időnként a divatot a lehető legjobban elérhetővé kell tenni. És néha azt jelenti, hogy a lehető legjobban elérhető legyen. Az utóbbi példájára tekintsen tovább a Vogue 1960-as számában, amely egy lehetetlen leszerelhető bőr turbánt tartalmazott. A színésznő és a monacói hercegnő, Grace Kelly 1961-ben sportolta ezt a furcsa fehér turbánt a Fehér Házban, bizonyítva, hogy még a leginkább elbűvölő nők is divatos hibákat követnek el.
1962: Egyezik a fejkendővel
Butterick
Az 1960-as évek divatjának ütemtervét nem apró részben fogalmazta meg Audrey Hepburn korszakmeghatározó szerepe a Tiffany reggeli reggelijében , amely 1961-ben jelent meg. Míg a film sok stílusa - elbűvölően túlméretezett napszemüveg, operaméretű cigarettatartó - érdemes másolni, néhányan határozottan nem voltak - mint például a megfelelő fejkendő. És bár nincs semmi baj a fejkendővel a fejükön, örülünk annak, hogy tovább haladtunk a viselő ruhájához, ahogy ez az 1962-es Butterick mintában látható.
1963: az ókori egyiptomi ihletésű divat
Shutterstock
Félkövér folyékony szemceruza. Nyomasztó arany ékszerek. Geometriai fodrász. Köszönet Elizabeth Taylornak és az 1963. évi Kleopátra filmnek az ősi egyiptomi stílusú divat népszerűsítéséért.
1964: Férfi Rompers
Eon Productions a YouTube-on keresztül
Nehéz az 1960-as évek embereit hibáztatni azért, mert úgy tették, mint Sean Connery az 1964. évi filmben, a Goldfinger-ben , ám ez a képernyőn megkínált romper nem ellenállt az idő próbájának. Bármilyen pántoló fiatal fiú, aki a megjelenést utánozta, valószínűleg sajnálja.
1965: Az űrkorszak divatja
Alamy
Az 1960-as évek közepén, amikor az Űrverseny már teljesen megkezdődött, nem meglepő, hogy a divat tükrözte az akkori kulturális megszállottságot. Az olyan tervezők, mint Andre Courrèges és Pierre Cardin, saját couture űrversenyen vettek részt. Valójában, amint a W jelentései vannak, Courrèges olyan érdeklődést mutatott az űrutazás iránt, hogy a NASA még meghívta őt, hogy látogasson el a floridai Canaveralba. A Space Race kifutópálya olyan retro-futurisztikus mintákat adott nekünk, mint a bőr szoknyák és harisnyatartók, valamint a 23. századi ihletésű építési kalapok. Istennek hála, ezek a megjelenések gyorsan felrobbantottak a holdra.
1966: Összecsapó színek
Alamy
A színek blokkolása egy dolog, de a 60-as évek közepén vagy végén a tendencia az volt, hogy a színeket egymással szemben ellentétes módon kombinálják, amelyek semmilyen körülmények között sem járnak együtt. Például a Harper's Bazaar rámutat erre az 1966-os szerkesztőségre, amely modelleket viselt - elsüllyedt - narancs, rózsaszín és sárga, zöld. Lek!
1967: Papírruházat
Breck
Beszélhetünk a mai gyors divatról, mint eldobható eszközről, de az 1960-as években a ruházat egy része valójában volt - mert papírból készült! A Scott Paper Tissue (igen, a WC-papír gyártó társaság) 1966-ban mutatta be a papírváltó ruhákat - és hamarosan mások is követték ezt a példát, ahogyan ezt a Breck hajfestő szakértői is megmutatták. Egy 1967-es Time- cikk szerint a ruhákat körülbelül 1 dollárért adták el. 7 dollárért papírkaftánt szerezhet, míg 12 dollárral férfi öltönyt vásárolhat. És 15 dollárért megvásárolhatja álmai papír esküvői ruháját. Remélem nem esik!
1968: Medálok férfiaknak
Shutterstock
A férfi divat általában sokkal inkább unalmas és unalmas, mint a nők. De a 60-as és a 70-es évek határozottan kivételt jelentettek. A fiúk számára készült díszítés szempontjából a 60-as évek végén nem volt szeretetlenebb kiegészítő, mint a medál nyaklánc. A kiállítás: Az 1968-as Newsweek trend darab, amelyet "Penchant for Medáloknak" címet viselt.
1969: Mintás harisnya
Tattle Tale és a Capricon Vintage
Az 1960-as évek végére, a pszichedelikus korszak hajnalán a nők lázadni kezdtek az évtizedek óta uralkodó sima színű harisnya ellen. Ugyanakkor, Kalyani Kala divatüzletvezetõ szerint, abban az idõben a „csupasz lábú… menni még mindig túl mozdulatlan volt”. Tehát a nők középutat találtak: szórakoztató és kacér mintás harisnyanadrágot, ahogy ez az 1969. évi hirdetés is mutatja.
1970: Férfi Jumpsuits
Az ötödik évad
Az 1970-es években a jumpsuits nem ismerte a nemet, és egész évtizeden keresztül voltak divatosak. A The New York Times időbeli trendjelentése szerint gyakran voltak "garázsszerelő, ács, hadsereg nővér, házfestő, pilóta sziluettje", mint az akkori ötödik évad hirdetése. bizonyul. Igen, ez "egy könnyű darab", azt szeretnénk, ha könnyen megismerhetnénk.
1971: Forró nadrág
Alamy
Ki visel rövidnadrágot? Az 1970-es évek asszonyai minden bizonnyal. A Smithsonian magazin szerint a stílus a korabeli slágereket is inspirálta, köztük James Brown "Forró nadrágját (azt kell felhasználnia, amit akar, hogy megszerezzen, amit akar)", Bobby Byrd "Forró nadrágját / jövök, én "Jövök" és a drámák "" Forró nadrág nyáron. " Még több kínos nyilatkozatot tesznek ezekkel a gladiátoros szandálokkal és harisnyákkal.
1972: Fodros harang alja
ClassicStock / Alamy Stock fotó
A 70-es évek svéd ABBA csoportja, az ABBA, nem volt idegen a csillogó jelmezek számára, de ragyogó, harangú fenékük különösen emlékezetes volt. Persze úgy tűnik, hogy a fáklyák és a harang fenekjei jönnek és mennek, de a 70-es évek iterációi hangosabbak voltak, mint a többiek.
1973: Horgolt mindent
Kabátok és Clark
"Az 1960-as és 1970-es években a horgolás szabad formájú kifejezésmódként kezdett el" - jegyzi meg az Amerikai Horgolt Céh. És bár megértjük a hurkolt szőnyegeket és a kárpitokat - ezek az otthoni díszítések végül is ma is népszerűek -, még mindig nem tehetjük a fejünket a hurkolt ruházat köré. A horgolásról - a lefedettség hiánya és a tipikus nehézségek között - a horgolásról valójában nincs semmi, ami ruházatként vonzóvá teszi. Ezek a kabátok és a Clark modellek valódi csapatok.
1974: Szabadidő ruhák
Alamy
Az 1970-es évek közepén vagy végén a hírhedt férfi szabadidőruházat mindenütt megtalálható volt, amelyet a The New York Times „a leginkább beszélt, írott, vázolt, fényképezett és elemzett férfi ruházati kategóriát” nevezte. Ha nem ismeri ezt a divatkövet, akkor gyakran három darabból álló együttes volt, nagy szafari-szerű zsebekkel és még nagyobb hajtókákkal. És fiú, ha nagy örömünkre szolgál, ez már nem stílus.
1975: vasalható levelek
Paramount Képek
A 70-es években a testreszabott pólók előállításának egyetlen módja az volt, hogy magukat készítette. Ahogy Grayer Moore írja könyvében, a vasalható leveleket mindenre elhelyezték, a sapkaktól a kabátoktól kezdve a táskákig, bármit is mondva a 70-es évek gyerekeinek. A betűk soha nem tűntek elég jól, még az órák után sem, amikor eltöltötték a kísérleti évet vagy az áttörő alter ego nevét. Még Danny Zuko-n (John Travolta) sem dolgoztak Grease-ben !
1976: Duotards
Lewitzky Dance Company keresztül Skirball Kulturális Központ
Az 1976-os legmegdöbbentõbb megjelenése Rudi Gernreich kettõs testkártyája volt, amely lényegében egy háromszög, kivéve három lábát. Ja, és azt is két embernek szánta viselni: mindenki megkapta a lábát, aztán megosztotta a középső részét. A Bella Lewitzky Dance Company számára készült az Inscape elnevezésű előadás számára, de gyorsan a divatvilág beszédévé vált. Mert nos, nézd meg!
2019 nyarán a los Angeles-i Skirball Kulturális Központ rendezte a "Fearless Fashion" Gernreich munkájának kiállítását, amelybe beletartozik az ellentmondásos monokini is. Egy pillanatra a duotard teljes dicsőségében látható volt.
1977: Bowl Cuts
1978: fodros Tuxedos
Alamy
A Business Insider szerint ezek a kalóz ihlette bűncselekmények voltak a düh a 70-es évek végén és a 80-as évek elején. "A hatalmas, hajlékony csokornyakkendő, a színes mintás dzsekik, a fodros és csipke ing, valamint a harang fenekére hasonlító nadrág sokkal gyakoribbá váltak" - jegyzi meg a weboldal. "A 70-es évek tipikus szmokingjában általában legalább kettő szerepelt, ha nem mindegyikük."
1979: Vállpárnák
Warner Bros a YouTube-on keresztül
Visszatekintünk és nevetünk, de a vállbetéteket egykor a nagy dolognak vívták. Egy 1979-es Washington Post tendenciadarab szerint "A vállpárnák - hidd el vagy sem, magasabbnak tűnnek, a derék karcsúbb lesz, és rögzíti a ruháit." Nem csoda, hogy mindannyian belevettünk ebbe a nagyon kínos tendenciába, beleértve Prince- t a 80-as évek nagy filmjében, a Purple Rain-ben .
1980: Legwarmers
Mike Goldwater / Alamy Stock fotó
A filmek gyakran inspirálják a divatot, és a Fame - az 1980-as film a New York-i előadóművészeti középiskolában zajló feszült versenyről - pontosan ezt tette, bevezetve az évtized edzésruházati őrületét. A lábmelegítők voltak a megjelenés szíve, és a szív nem vágyakozik arra, hogy ezt a kiegészítőt visszahozza az elmúlt 40 évben.
1981: Jodhpurs
Alamy
Régóta volt valami elbűvölő a lovassportban. De ezek a hihetetlenül széles csípésű jodhpurok, amelyek az 1980-as években elindultak a kifutópályára, új szintre vitték. 1985-ben az egyik újságíró cikket írt a Cincinnati Magazine számára : „Kegyetlen nadrág: a legbonyolultabb vágás az összesről” ezekről a lovaglónadrágokról.
1982: Hatalmas szalagok
MCA Records a YouTube-on keresztül
1981-ben Olivia Newton-John „Fizikai” című darabja megerősítette a hírnév kezdő tendenciáját: alkalmi edzésruházat. (Ma fel fogja ismerni a még illeszkedőbb neve, az "athleisure".) A dal zenei videójában Newton-John fejpántot dob. A következő évre a sportos kiegészítő óriási népszerűvé vált - mind az edzőteremben, mind az edzőteremben. Szerencsére az atlétika fejlődött.
1983: Zselék
Shutterstock
1981-ben a Preston Haag Sr. nevű volt bank elnök új üzleti vállalkozást keresett. Brazíliába utazott, ahol észrevette az összes fiatal nőt, amely fényes műanyag cipőt viselt, és úgy döntött, hogy megállapodást köt a helyi gyártóval, hogy az államokba vigye őket, az Ocala Csillag-szalaghirdetés szerint . Haag bemutatta a lábbeliket az 1982. évi világkiállításon, de csak 1983-ban, miután Bloomingdale 2400 pár zselé megrendelte, a trend elindult. Hamarosan mindenki megtanulta, milyen fájdalmas és izzadt a stílus.
1984: Slap karkötő
1985: Pasztell ruházat férfiaknak
Univerzális televízió a YouTube-on keresztül
Nem sokkal azután, hogy a Miami Vice debütált, a férfiak pasztell öltönyei a 80-as évek közepén kezdték ütni a kifutópályákat - és a járdákat is. Esquire szerint az 1984-től 1990-ig tartó, vadul népszerű műsor egyedülállóan arra ösztönözte a férfiakat, hogy viseljenek dupla mellű öltönyöket, táskákat és drámai V-nyakokat különféle lágy, pasztell színekben, hogy kísérletet tegyenek Sonny Crockett (Don) Johnson). Csak a '80 -as években, emberek.
1985: Acid-Wash Denim
Shutterstock
A savmosó farmer minden bizonnyal az 1980-as évek egészében népszerű volt, ám az évtized közepén mindenütt megtalálható volt. Manapság egy kicsit bölcsebbek vagyunk, és rájövünk, hogy igen, a könnyű farmer is jól néz ki, de a farmer a korróziós pontra elhalványult.
1986: Fanny Packs
Shutterstock
Általában nylonból készült ez az 1980-as években használt kiegészítő "tartós, színes, praktikus és nem elegáns " - mutat rá vice nyersen . "Funkcionalitásuk azt jelentette, hogy a turisták gyorsan elfogadták őket, akiknél a rajongócsomag gyakran póló és baggyos rövidnadrág szokatlanul összeállított vagy rosszul illeszkedő ruhája volt. New Yorkban és Japánban a turizmus a 80-as években virágozott., talán megszilárdítja a szlogenek amerikai képét, amely egy olcsó kis zacskóba tömíti a holmiját, amely finoman nyugszik a fenekén. " Lehet, hogy durva, de az sem rossz.
1987: Csak tagok dzsekik
© Netflix
Azok, akik az 1980-as években nőttek fel, mennyire jól értik, hogy a Netflix népszerű, a 80-as években készített sci-fi horror bemutatója az Stranger Things körüli az évtized stílusát - mint például a Steve " The Hair" Harrington (Joe Keery) által támogatott Csak Tagok kabátja. Ez a ruhadarab, amely azonnal visszajuttatja a nézőket a korszakba. A Mental Floss szerint 1987-ben a Csak Tagok eladásai 15% -kal ugrottak, és egyes üzletek 82% -kal növekedtek. De nem sokkal később a 80-as évek srácai elgondolkodtak azon, miért csináltak 55 dollárt ebből a nem olyan különleges kabátból.
1988: Power Suits
Shutterstock
A 80-as évek végén a világos, merész, dupla mellű hálóruhák kötelesek voltak a nők számára, amint azt Linda Hamiltonról, az 1984-es The Terminator csillagáról láthattuk. Ahogy a Vogue összefoglalta: "Az életnél nagyobb arányok, például a linebackerre emlékeztető vállbetétek által meghatározottak szerint rengeteg nyüzsgő és zavaros jelentéssel bírtak, amelyek a go-big-or-go vállalati jelmezéhez tartoztak. - otthoni évtized."
1989: Blézer mint ruha
Shutterstock
Abban az időben komolyan szexi volt. Visszatekintve ez egyenesen ostobanak tűnik. Végül is miért kell ruházatot viselni, ha csak a felét fogja viselni… és semmi mást? Nos, pontosan ezt tették a nők, akik a 80-as évek végén és a 90-es évek elején akarták meghúzni a hatalmi öltöny határait. Olyan túlméretezték a két mellű blézereket, mint ruhák. Harper's Bazaar szerint általában csak két másik kiegészítővel párosultak: természetes sminktel és egyszerű arany karikaval, a la Beverly Hills, a 90210 csillag Gabrielle Carteris (itt látható).
1990: Hammer Pants
Alamy
Az évtized fordulója nemcsak a kalapácsidő, hanem a kalapácsos nadrág ideje is volt. Köszönet MC Hammernek és az "U Can't Touch This" dalt ábrázoló videójának, Amerikának első pillantása volt ezekre a hihetetlenül zsákos nadrágokra, amelyeket azóta gúnyolódtak.
1991: overall
Alamy
Függetlenül attól, hogy egy farmon dolgozott-e vagy sem, valószínűleg a 90-es években kezeslábasot hordott - néha az egyik (vagy mindkettő) hevedert kikapcsolták és letette. Az itt ábrázolt Will Smith volt ennek a tendencianak az ősei, amelyet 1990 és 1996 között következetesen a Bel Air friss hercegjén sportolt.
1992: Világító cipők
Shutterstock
A világító cipők 1992-ben debütálták, a cipőgyártó LA Gear jóvoltából. Ikonikus LA lámpáik, amelyek minden lépéssel kigyulladtak, a kilencvenes évek gyerekeinek úgy érezte, hogy a jövőbe járnak. Ironikus módon, most csak a legjobban keltesek.
1993: Crop Tops for Men
Calvin Klein via
Manapság nem lát sok olyan férfit, aki termény tetejét viseli. De egyszer, a Smith-től a Mark Wahlberg-ig (itt egy 1992-es Calvin Klein-hirdetés Kate Moss- szal a képen) srácok általában ráncolták a pillantást. Amint Vicki Karaminas, az új-zélandi Massey University Design School egyetemi tanára elmagyarázta a Vice-nak , a férfiak terménycsúcsai a futball hipermaskulin környezetéből származtak (a globális változat nem az amerikai). "A midfiff vágás meghosszabbította a sziluettjét, és növeli a törzs és az izmok méretét" - mondta. "Nagyon férfias gesztus vagy megjelenés volt."
1994: Grunge
Shutterstock / Fabio Diena
Flanel ing. A Dr. Martens. Felrobbantott kardigán. Igen, 1994-re a divatot abszolút uralta a grunge stílus, amelyet olyan sziklakerekek népszerűsítettek, mint a Nirvana frontman Kurt Cobain (itt a képen). De Harper's Bazaar szerint Marc Jacobs gyűjteménye - amelyet 1993-ban bocsátottak ki - igazán megerősítette a megjelenést, amelyet ma egyszerűen hanyagként írunk le.
1995: Baggy Jeans
Shutterstock
A baggy farmer az 1990-es években uralkodott a legfelsőbb szinten, és addig maradt, amíg Cher Horowitz (Alicia Silverstone) végül elhelyezték őket a helyükre az 1995-ös Clueless (itt látható) képen. Mindig örökre tette őket hűtlennek, amikor azt mondta: "Oké, nem akarok áruló lenni a generációm számára, és nem értem, hogy ma hogyan srácolnak a fiúk. Úgy értem, gyerünk, úgy néz ki, hogy csak estek ki lefeküdj és dugj néhány zsákos nadrágot… és el kellene hajolnunk? Nem hiszem! " Igen: Mintha!
1996: Apró színezett napszemüveg
Shutterstock
Igen, az olyan szupermodellek, mint Kendall Jenner és Bella Hadid, esküszik a kis napszemüveg-trendnek. De ez egy feltámadás és széles körben elbűvölt. Amint Ellen DeGeneres és akkori barátnője, Anne Heche bizonyítják, az 1990-es évek közepén ezek az apró napszemüvegek nem voltak hangulatosabbak, szörnyű árnyalatokban jöttek, mint a kék, rózsaszín és sárga. Nem köszönöm!
1997: Track Suits
Shutterstock
Az Athleisure-nak volt egy másik jelentős pillanat a '90 -es évek közepén. Missy Elliot- tól Aaliyah- tól a Spice Girls Mel C- jéig (itt a képen) mindenki viselt Adidas aláírással, háromcsíkos pólóval. "A 90-es évekre maga a melegítőt beépítették egyaránt, mind a helyszíni atlétikai kapocsként, mind pedig hip-hop ikonként" - jegyzi meg a Complex . "Míg a korábbi évtizedekben a karcsúbb illeszkedésre összpontosítottak, ezeket az átadásokat nyugodt sziluetttel vágták le, így tökéletesen alkalmasak a játék előtti és utáni öltözékre, de ideálisak a pihenésre is." Nem utálhatjuk a kényelmet, de azóta szerencsére fejlődött.
1998: Pillangó klipek
Shutterstock
Az 1990-es évek végén nem volt elég ahhoz, hogy a haját lófarokba vagy zsemlebe tegyék: Szüksége volt valamilyen műanyag klipszre az üzlet lezárásához. Bust szerint az egyik lehetőség a mindenütt jelen lévő karomcsíp, amely lehetővé tette a zárak elcsavarását és rögzítését a nyakán. A másik - pillangókapocs - kisebb és díszesebb volt, mint a funkcionális, visszatartotta az apró csavarásokat, amelyek vezetik az Ön felfrissülését. Tim Gunn szerint sok tekintet volt.
1999: Chokers
2000: alacsony emelkedésű farmer
Shutterstock
2000-ben - és szomorúan az azt követő néhány évben - ultra-alacsony emelkedésű farmerek voltak mindenütt, beleértve a Grammy győzteseit, az itt ábrázolt Dixie csajokat. Párosítva a biztonsági tűs övekkel és ingekkel, amelyek alig legeltetik a hasagombokat, amikor farmerhez jött, annál alacsonyabb, annál jobb. És most, Glamour szerint, a visszatérés szélén vannak. Meg fogunk tanulni valaha? Ha azt szeretné tudni, miért nem mi, akkor feltétlenül nézze meg ezeket a 20 modern stílust, amelyek garantáltan 20 év alatt megromolnak.
