Az emberek szeretik a filmekről vitatkozni. Szeretik vitatkozni arról, hogy mi a legjobb amerikai film, mi a legjobb horror film, mi a legjobb rejtélyes film, és - talán a leginkább vitatott film témája -, mi a legjobb Csillagok háborúja . Ha szeretné tudni, hogy a történelem jobb oldalán tartózkodik -, mindig fordulhat a Rotten Tomatoes-hoz, a rendkívül népszerű film-áttekintő összesítőhöz.
A Rotten Tomatoes összegyűjti a filmkritikusok véleményét, hogy minden filmhez konszenzusos pontszámot hozzon létre. A legjobban értékelt filmek "friss minősítéssel", míg az alacsony besorolású filmek "romlottnak" tekinthetők. A webhely minden idők legjobb filmjeinek listája a filmeket sokféle tényező alapján sorolja be, ideértve az értékelések számát, a megjelenés évét és a műfajt, amelyre vonatkozik. Ezért nem minden a Rotten Tomatoes 50 legjobb filmje 100% -ban, és miért nem a 100% -os besorolással rendelkező filmek készítették a vágást. (Hé, nem vitatkozhatsz a matematikával, igaz?) Tehát, minden további nélkül, ragadj meg egy zacskót pattogatott kukoricát és egy hangulatos ülést, és nézze meg a Rotten Tomatoes legjobb filmjeit.
1 Black Panther (2018); 97 százalék
Disney / Marvel Studios
Igen, a Black Panther egy képregényen alapuló szuperhős film - de ez egy igazán fantasztikus. Az értékelők szerint valójában ez a legcsodálatosabb .
A T'Challa (Chadwick Boseman) környékén fekvő fekete többség főszereplőjével a Black Panther valami teljesen friss képet adott a filmközönségnek (az előző 17 film a Marvel Cinematic Universe csillagfehér szuperhősében). Ennek eredményeként több mint 1, 3 milliárd dolláros globális szállítást hozott, ezáltal minden idők kilencedik legnagyobb filmje. Ja, és ez is elkapta a Legjobb Jelmeztervezés, A Legjobb Eredeti Pontszám és A Legjobb Tervezés Oscar-okat.
2 Lady Bird (2017); 99 százalék
A 2017-es Lady Bird lényege egy anya és lánya (Laurie Metcalf és Saoirse Ronan) kapcsolatáról szól, amelyek közül mindkettő makacs, független és megítélt. A film Ronan karakterére koncentrál, egy középiskolában 2002-ben, aki csak nagyobb és jobb dolgokra akarja lépni (lehetőleg szülővárosában, Sacramentóban, Kaliforniában). Kiadása után a National Review of Board, az American Film Institute és a Time magazin kritikusai azonnal azon az év egyik legjobb filmjének tekintik. Az Aranygömbökön a film elnyerte a Legjobb Mozgókép (Zene vagy Komédia), a Ronan pedig a Legjobb Színésznőt (Mozifilm Zenés vagy Komédia).
3 Oz varázsló (1939); 98 százalék
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
A Kongresszusi Könyvtár szerint az Oz varázsló - az L. Frank Baum 1900 - as gyermekkönyvének, az Oz csodálatos varázslójának kereskedelmi szempontból sikeres adaptációja - a történelem legnézettebb filmje. Noha az 1939-es film, melyet Judy Garland játszott, nem akadályozta meg az Akadémia díjait (a Gone With the Wind az akkori díjak nagy részét elnyerte), a film továbbra is önmagában ikonikus lett.
4 Kane polgár (1941); 100 százalék
IMDB / Mercury Productions
Sok kritikus szerint a Citizen Kane a legjobb film, amelyet valaha készítettek. A főszereplő Orson Welles, a 1941-ben kiadott Citizen Kane legenda összetört precedenteket azáltal, hogy újításokat helyezte be a filmművészetbe, a szerkesztésbe, a narratív struktúrába és a zenébe. A film a Charles Foster Cane újságíró középpontjában áll, aki lazán William Randolph Hearst és Joseph Pulitzer újságíró iparmágnásokon alapult. Kilenc kategóriában jelölték az Akadémia-díjra, ám Herman J. Mankiewicz és Welles forgatókönyve alapján csak a Legjobb írás (Eredeti forgatókönyv) Oscar-díjat nyerte.
5 BlacKkKlansman (2018); 96 százalék
IMDB / Fókusz funkciók
Ron Stallworth, a Fekete Klansman életrajzi regénye alapján ez a 2018-as film a Colorado Springs Rendőrkapitányság első afro-amerikai rendőrét követi, amikor az 1970-es években a Ku Klux Klan helyi fejezetének bemutatására készül. A Spike Lee rendezte, valamint John David Washington és Adam Driver főszereplésével a BlacKkKlansman- t a kritikusok csodálták, akik dicsérték a mind a jelenlegi, mind a múltbeli események feltárását - és azt, hogy ezek elválaszthatatlanul kapcsolódnak egymáshoz. A BlacKkKlansman végül Akadémia díjat nyert a Legjobban adaptált forgatókönyvért, elsőként Lee-nek.
6 kijutni (2017); 98 százalék
IMDB / Universal Pictures
Jordan Peele rendezvényes debütálója, a Get Out elrontotta a box office nyilvántartásait. Ezenkívül Peele-ről az első fekete író lett, aki elnyerte az Akadémia díját a Legjobb eredeti forgatókönyvért. A filmsztárok Daniel Kuulaya fekete ember, aki fehér barátnőjével utazik, hogy találkozzon a családjával. Ha még nem látta, nem fogunk elrontani semmit, de mondani sem kell, hogy a dolgok nem olyanok, mint amilyennek látszanak. Végül is a Kilépésért ok nélkül ok nem számít horrornak!
7 A harmadik ember (1949); 99 százalék
IMDB / Rialto Képek / Stúdiócsatorna
1999-ben a Brit Filmművészeti Intézet Orson Welles „ Harmadik emberét ” a mindenkori legjobb brit filmnek nevezte. Az 1949-es filmmel Welles ismét iparági úttörőnek bizonyult, világítás, zene és fényképezőgép technikák kombinációjával sötét hangulatot teremtve a második világháború utáni Bécsről szóló filmhez. A film egy Akadémia díjat kapott, és megfelelő módon a legjobb operatőr számára készült.
8 Mad Max: Fury Road (2015); 97 százalék
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Ez a poszt-apokaliptikus akciófilm egy durva sivatagban helyezkedik el, ahol a víz és a benzin ritka áruk. A túlélés érdekében Max (Tom Hardy) és az Imperator Furiosa (Charlize Theron) egyesülnie kell, hogy elmeneküljön egy őrült kultikus vezetőtől. Megjelenése után a filmet széles körben dicsérték a kritikusok, akik élvezték egy akciófilm élénk ütemét, amely szintén sikerült beillesztenie néhány humorba és feminista eszménybe. Mad Max: A Fury Road hat Akadémia díjat nyert a legjobb filmszerkesztésért, a legjobb produkciódizájnért, a legjobb jelmeztervezésért, a legjobb sminkért és frizuráért, a legjobb hangkeverésért és a legjobb hangszerkesztésért, megszerezve az ausztrál film legtöbb nyereményét.
9 Moonlight (2016); 98 százalék
IMDB / David Bornfriend
Ez a kora életében drámafilm egy fekete meleg férfi életének három fontos szakaszát követi, ideértve a gyermekként tapasztalt fizikai és érzelmi erőszakot. A film a Tarell Alvin McCraney nem publikált, félig önéletrajzi játékán, a In Moonlight Black Boys Look Blue című filmben tárja fel az LGBTQIA + közösség sokféle színű emberének az életét. Számos kritikus dicsérte a Moonlight- ot azért, mert olyan helyre került, ahol még egyetlen film sem ment korábban.
A 2016-os megjelenése után a film elnyerte az Akadémia díját a legjobb képért és a legjobban adaptált forgatókönyvért, valamint a Mahershala Ali legjobb támogató színészének nyertesét. A Moonlight viszont az első olyan film, amelyben teljesen fekete színű szerepel, az első LGBTQIA + film, és a második, a legkevésbé súlyos film belföldön (a Hurt Locker mögött), amely elnyerte a Legjobb kép Oscar-díjat.
10 Inside Out (2015); 98 százalék
Kép a YouTube-on
Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling, Diane Lane és Kyle MacLachlan szereplő szupersztár hangjával, valamint vonzó és elgondolkodtató cselekményével az Inside Out a 21. század egyik legjobb animációs filmje.
A film egy Riley Andersen nevű fiatal lányt követi, aki öt megszemélyesített érzelme - az öröm, a szomorúság, a harag, a félelem és az undor - megpróbál segíteni abban, hogy egy család Minnesotából San Franciscoba költözzön. Az Inside Out 2015-ös kiadásakor rengeteg díjat kapott, amely az érzelmek változásával kapcsolatos nyílt párbeszédért dicsérettel jár, köztük a BAFTA (Brit Film- és Televíziós Művészeti Akadémia) díjat, az Arany Globe-díjat és a legjobb Akadémia-díjat. Animált szolgáltatás.
11 Wonder Woman (2017); 93 százalék
Csoda
Az ikonikus DC Comics karakter alapján ez a szuperhős film, melynek főszereplője Gal Gadot volt, magas oktánszámú női erőt hozott a szuperhősök világába. Ó, és ez is rengeteg rendkívüli véleményt kapott a kritikusoktól a folyamat során. A 2017-es megjelenés után a film számos box office rekordot állított fel, bizonyítva, hogy a közönség mennyire akart a női szuperhős látványába kerülni. Valójában a Wonder Woman olyan jól teljesített, hogy 2020-ban megjelenik egy sorozat.
12 Metropolis (1927); 99 százalék
Kép a YouTube-on
Az 1927-ben kiadott Metropolis a kritikusok gyakran dicsérik az úttörő tudományos fantasztikus mint film-műfajt. A német néma film, rendezője Fritz Lang, futurisztikus városi utópista társadalomban helyezkedik el. Noha a bonyolult vizuális effektusok és elbűvölő képei miatt dicsérték, a Metropolis némi mulatságot szerzett naivitásáért a nagyobb üzenettel, amelyet a klasszizmusról a világ minden tájáról közölt.
13 Dr. Caligari kabinetje (1920); 100 százalék
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Ezt az 1920-as néma német horrorfilmet Roger Ebert híres kritikus "első igazán horror filmnek" nevezték . A filmet - egy őrült, gyilkos hipnotizőrről - a többi kritikus is dicsérte, aki előkészítette az utat más kultusfilmek és arthouse produkciók számára. A Dr. Caligari operatőrének kabinetje szintén hihetetlenül sötét és szögletes, és olyan teljes hangulatot teremt, amely új volt a közönség számára a kiadás ideje alatt.
14 All About Eve (1950); 100 százalék
IMDB / Twentieth Century Fox
Az All Eve- ről - az 1946-ban, Mary Orr "Éva bölcsessége" című novelláján alapuló - lenyűgöző szereplőkkel büszkélkedhet, köztük a főszereplő Bette Davis, Marilyn Monroe és Barbara Bates. A történet Davis Eve-jét követi, egy öregedő csillagot, akit fenyeget egy új, fiatalabb nő jelenléte az életében.
Miután a kritikusok közvetlenül az 1950-es kiadása után dicsérték őket, az All About Eve rekordos 14 Akadémia-díjat kapott, közülük hatot nyert, köztük a Legjobb Kép címet is. Ez az egyetlen film, amely négy Oscar-díjat nyert a női csillagokért - két legjobb színésznő bólint Davisnek és Anne Baxternek, és két legjobb támogató színésznő Celeste Holmnek és Thelma Ritternek.
15 Egy éjszaka történt (1934); 98 százalék
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Ezt az 1934-es amerikai romantikus vígjátékot annyira dicsérték a kritikusok, hogy az első lett a három film közül, amely valaha elnyerte mind az öt fő akadémia díjat: Legjobb kép, Legjobb rendező, Legjobb színész, Legjobb színésznő és A Legjobban adaptált forgatókönyv. Valójában a Clark Gable és a Claudette Colbert sztárjainak egyikében történt esemény történt, olyan jelentős, hogy 1993-ban a Kongresszusi Könyvtár megőrizte az Egyesült Államok Nemzeti Film Nyilvántartásában.
16 ET Az földönkívüli (1982); 98 százalék
IMDB / Universal Studios
Sokak számára ez a film a legjobb jó érzésű filmek közé tartozik - jó okból. Az ET 1982 - es kiadása után Steven Spielberg rendezőt dicsérték az igazán időtlen szerelmi és barátságos történetéért. Annyira szerették a kritikusok és a közönség, hogy 11 éven át tartották a rekordot, hogy minden idők legjobban becsült filmje volt (Spielberg a Jurassic Parkban saját rekordját megtörte). 1994-ben azt is megőrizték az Egyesült Államok Nemzeti Film Nyilvántartásában.
17 Egy csendes hely (2018); 95 százalék
IMDB / Paramount Képek
Ezt a poszt-apokaliptikus horrorfilmet a The Office munkatársa, John Krasinski rendezte, aki szintén sztárja a filmben felesége, Emily Blunt mellett. A film négycsaládos családot követ, akit megkísérel elkerülni a vak földönkívüliek számára akut hallással. Félénken néma film, mivel a család megpróbálja túlmutatni a lényeket.
A díjak szavazói is szeretik a filmet; A Csendes hely számos figyelemreméltó jelölést kapott, köztük a Golden Globe díjat a legjobb eredeti pontszámért, az Producer Guild of America díjat a legjobb színházi mozgóképért és a Screen Actors Guild díjat a női színész kiemelkedő teljesítményéért a Blunt támogató szerepében, amely később nyert.
18 Coco (2017); 97 százalék
IMDB / Disney / Pixar
A mexikói ünnep napja ihlette a Coco egy 12 éves fiú körül, akit véletlenül szállítanak a halottak földjére. A filmet dicsérték a mexikói kultúra tiszteletteljes kezelése miatt, sőt az első film is kilenc számjegyű költségvetéssel volt jelen, amelyben minden latino szerepel (bár hangos). Coco számos díjat keresett, köztük két Akadémia díjat a Legjobb animált filmért és a Legjobb eredeti dalért ("Emlékezz rám"), valamint a Legjobb animációs film díját a BAFTA-kban és az Aranygömbökben is.
19 Dunkirk (2017); 92 százalék
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Christopher Nolan írta, rendezte és készítette, ez a film elgondolkodva, zsigerileg ábrázolja Dunkirk 1940-es evakuálását a második világháború alatt. Nagyrészt annak köszönhetően, hogy együttese szerepelt - sok olyan nagy névvel együtt, mint Harry Styles, Kenneth Branagh, Cillian Murphy és Tom Hardy -, Dunkirk mindenütt elbűvölte a közönséget, miközben egy ilyen történelmi esemény méltóságteljesen elmondta. A mai napig a Dunkirk a legnagyobb forgalmú második világháborús film (akár meghaladja a Saving Private Ryan-t is ), 526 millió dollárt hozva világszerte. A film nyolc Akadémia-díjat kapott, végül a legjobb hangszerkesztés, a legjobb hangkeverés és a legjobb filmszerkesztés díjait.
20 Spotlight (2015); 97 százalék
IMDB
A 2015-ben elterjedt, széles körű kritikai elismerést élvező Spotlight egy életrajzi dráma, amely a Boston Globe "Spotlight" csapata követi 2001-ben, amikor a bostoni térség számos katolikus papja általánosan elterjedt és szisztematikus gyermekkori szexuális visszaélések eseteit vizsgálják. A filmsztárok Michael Keaton, Mark Ruffalo és Rachel McAdams számos díjat kapott a valódi és magával ragadó történet kiváló elbeszéléséért - ide értve az Akadémia díját a legjobb képért és a legjobb eredeti forgatókönyvet.
21 Selma (2015); 99 százalék
IMDB
Ez a történelmi dráma visszaadja az 1965-ös szavazati jogok menetét Alabamában Selma és Montgomery között, amelyet Martin Luther King Jr., James Bevel, Hosea Williams és John Lewis vezet. A filmet mindössze két hónappal a felvonulás 50. évfordulója előtt adták ki, majd március 20-án jelentették be újra a cselekmény történelmi örökségének emlékére.
A kritikusok a film dicséreteit énekelték. Például Richard Roeper, a Chicago-Sun Times , Selmát "fontos történelemórának tartotta, amely soha nem érzi magát előadásnak. Miután az iskola visszatért az ülésnapra, minden amerikai középiskolai osztálynak terepi kirándulást kell készítenie a film megtekintéséhez."
22 Casablanca (1942); 97 százalék
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Lehet, hogy továbbra is a történelem egyik leginkább kvótázható filmje, a Casablanca továbbra is fényes évtizedekben ragyog a megjelenése után. A második világháború hátterében álló romantikus dráma, melyet Humphrey Bogart és Ingrid Bergman játszott, meghaladta a várakozásokat azáltal, hogy elnyerte a legjobb kép, a legjobb rendező és a legjobban adaptált forgatókönyv akadémia díját. Sokan még mindig úgy tekintik, hogy minden idők egyik legnagyobb filmje.
23. nyolcadik osztály (2018); 99 százalék
IMDB
A 2018-ban megjelent nyolcadik osztály egy dramatizmus, amelyet Bo Burnham írt és főszereplője Elsie Fisher. A kritikusok örömmel fogadták egy 14 éves lány gondolatában, amikor előkészíti a középiskolát. A film során Burnham megragadja a tipikus Z generációs küzdelmek lényegét, ideértve a szociális média-függőséget, a mentális egészség kérdéseit és a szexualitással való küzdelmeket - az idõsebb bánásokkal együtt, amelyek az öregedéssel járnak. Annak ellenére, hogy nehézségekbe ütközött, amikor megpróbálta finanszírozni a filmet, Burham-t megvédték, amikor a nyolcadik osztály egy csomó díjjelölést kapott kiadásakor, köztük a Golden Globe jelölést a Fisher és az Írók Guild és az Amerikai Rendezők Guild Awards díjairól Burnham számára.
24 Modern Times (1936); 100 százalék
IMDB / Warner Bros.
1936-ban Charlie Chaplin írt, rendezett és a csillagok a Modern Timesban - egy olyan film, amely elősegíti a jelölését a filmtörténetben. A film a Kis Tramp karakterére koncentrál, egy zaklató, de általában jószívű srácra, aki megpróbálja túlélni az ipari korszakot. A vígjátékon túl a film intelligens elbeszélést nyújt a nagy depresszió idején a kétségbeesett foglalkoztatási és gazdasági helyzetekről. Évtizedekkel később, 1989-ben, a Kongresszusi Könyvtár kiválasztotta a filmet megőrzésre az Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartásában.
25 A nagy beteg (2017); 98 százalék
IMDB / Lionsgate Képek
Ez a 2017-es romantikus komédia lazán Emily V. Gordon és Kumail Nanjiani házaspárok valós eseményein alapszik, Nanjiani magát játszik, Zoe Kazan pedig Gordont. Amint a neve is sugallja, ez a történet egy nemzetközi pár megpróbáltatásainak és gyötrelmeinek a középpontjában áll, akiknek Kazan karakterének súlyos megbetegedése után kell foglalkozniuk kulturális különbségeikkel. A Big Sick volt az egyik legismertebb film a 2017-ben, Akadémia díjat nyert a Legjobb eredeti forgatókönyvért.
26 Paddington 2 (2017); 100 százalék
IMDB
Élő fellépés / animációs komédiafilm Paddington 2 újra összekapcsolta a közönséget Michael Bond által létrehozott szeretett Paddington Bear karakterrel. Ezt a brit filmet, amelyben Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi és Hugh Grant játszik élő fellépésekben, melegen fogadta a sajtó, végül három BAFTA-jelölést nyert a legjobb brit film, a legjobban adaptált forgatókönyv alapján., és a Grant támogató szerepének legjobb színésze.
27 Csillagok háborúja: Az utolsó Jedi (2017); 91 százalék
IMDB / Lucasfilm
A 2017-es megjelenés után a Csillagok háborúja: Az utolsó jedik lett az év legnagyobb filmje, valamint Észak-Amerikában minden idők hetedik legnagyobb filmje. (Nem nagy.) Nemcsak, de a film négy nominációt nyert a 90. Akadémia díjain, köztük a Legjobb eredeti pontszámot és a Legjobb vizuális effektusokat, valamint két BAFTA-nominációt - nem kis teljesítmény, figyelembe véve azt a tényt, hogy a Csillagok háborúinak filmjei általában " t gubanc jelölések.
28 A keresztapa (1972); 98 százalék
IMDB / Paramount Képek
A megjelenés után évtizedek óta a keresztapja továbbra is minden idők legjobb filmjeinek szinte minden listáján szerepel. Abban az esetben, ha valahogy elmulasztja ezt a kedvelt filmdarabot, a film egy kitalált New York-i bűncselekmény családjára és Marlon Brando, Al Pacino és Diane Keaton csillagokra összpontosít. A film volt az 1972-es legmagasabb bruttó film, és rövid ideig a legmagasabb teljesítménnyel járó film. Ez a Legjobb kép, a Legjobb Színész (Brando) és a Legjobban adaptált forgatókönyv címében Oscar-díjat nyert Francis Ford Coppola és Mario Puzo számára. És igen, a Kongresszusi Könyvtár megőrzésre is választotta.
29. Érkezés (2016); 94 százalék
IMDB
Az 1998-as Ted Chiang "Az életed története" novellája alapján az érkezés az amerikai hadsereg által az idegenekkel folytatott kommunikációra felhívott nyelvész (Amy Adams) követését követi, mindezt annak érdekében, hogy elkerüljék a velük való háborút. Megjelenése után Adamsot a kritikusok dicsérték az elbűvölő előadásért, és később az Arrival elnyerte Akadémia díját a legjobb hangszerkesztésért.
30 La Grande Illusion (1937); 97 százalék
IMDB / Rialto Képek / StudioCanal
Ezt az 1937-es háborús filmet sokan a legnagyobb francia filmek egyikének tartják. Valójában, miután megnézte, Orson Welles azt mondta, hogy a La Grande Illusion a két film egyike lesz, amelyet magával hoz a "ládán". Jean Renoir rendezése alapján a La Grande Illusion az első világháború alatt háborúban fogva tartott francia tisztviselők kis csoportja között az osztálykapcsolatokra összpontosít. A francia és a német osztályrendszerekről folytatott nyílt vita miatt a filmet mindkét országban betiltották egy a kiadás utáni idő.
31 Logan (2017); 93 százalék
IMDB
Az X-Men film sorozat összes többi kilenc részletét felülmúlva a Logan a Wolverine trilógia harmadik és utolsó filmje. A filmben Hugh Jackman és Patrick Stewart élvezi Wolverine és Charles Xavier szerepét. De ez a részlet sokkal sötétebbnek bizonyul, mint elődei: a Wolverine öregedik, így már nem legyőzhetetlen, és Xavier súlyosan beteg. De együtt dolgoznak annak érdekében, hogy megvédjék egy fiatal mutáns lányt, Laura nevét a rosszfiúktól.
A 2017-es megjelenés után a kritikusok dicsérték a filmet, hogy több mélység és érzelem tartalmaz, mint a legtöbb szuperhős film. Logan lett az első élő fellépésű szuperhős film, amelyet valaha forgatókönyvíró Oscar-ra jelöltek. Nem csak ez, hanem a film több mint 619 millió dollárt tett ki világszerte, és ez lett az ötödik legmagasabb R-besorolású film.
32 Hívj fel neved szerint (2017); 95 százalék
IMDB / Sony Pictures Classics
Ez a korban felnőtt romantikus dráma valójában a harmadik és az utolsó részlet a Luca Guadagnino rendező "Vágy" című tematikus trilógiájában. Az Észak-Olaszországban 1983-ban alapított Call Me By Your Name a 17 éves Elio (Timothée Chalamet) és a 24 éves végzős hallgató (Armie Hammer) közötti nyári romantikát követi. Ügyesen navigál az érzelmek parádéján, amelyek az első szeretettel járnak - különös tekintettel az LGBTQIA + közösségre. A szeretet és a homoszexualitás nyílt és erõteljes feltárása miatt a film elismerést kapott a forgatókönyvhöz, beleértve az Akadémia díját, a Kritikusok Choice Awardját, a BAFTA-t és az Írók Guild of America díját.
33 A víz alakja (2017); 92 százalék
IMDB
A The Shape of Water 2017-ben jelent meg egy romantikus, sötét fantasy film, amely romantikus romantikus eseményt követ a magas biztonságú kormányzati laboratórium néma tisztítójának (Sally Hawkins) és egy elfogott humanoid kétéltű lény (Doug Jones) között. A filmet Guillermo del Toro rendezte és a kritikusok dicsérték a vizuálisan lenyűgöző jeleneteket, valamint Hawkins teljesítményének pontosságát és melegségét. Ennek eredményeként a The Shape of Water elnyerte Akadémia díjakat a Legjobb Kép, A Legjobb Rendező, A Legjobb Tervezési Dizájn és A Legjobb Eredeti Pontszámért.
34 Hihetetlen 2 (2018); 94 százalék
IMDB / Disney / Pixar
Figyelembe véve azt a tényt, hogy az első Incredibles 2004-ben kereskedelmi siker és kedvenc volt a filmrendezők körében, ésszerű, hogy a várt 2018-as folytatás ugyanolyan szeretett lenne a kritikusok és a rajongók körében. Az első film ugyanazon varázslatával és ugyanolyan elbűvölő együttes hangjával - Holly Hunter, Craig T. Nelson és Samuel L. Jackson vezetésével - a közönség a világ minden tájáról bepillantott a második Hihetetlen részlet megtekintéséhez. A film világszerte több mint 1, 2 milliárd dollárt tett ki, és ez lett a 2018-as negyedik legnagyobb bruttó film, a második legnagyobb bruttó animációs film és minden idők 15. legnagyobb filmje.
35 Singin 'az esőben (1952); 100 százalék
IMDB / MGM
A Singin 'in the Rain minden idők egyik legkedveltebb zenéje. Ezzel a 1920-as évek Hollywood-dal, az 1952-es film sztárjai, Gene Kelly, Donald O'Connor és Debbie Reynolds, táncoltak és énekeltek egyenesen a szupersztárságra.
36 Leave No Trace (2018); 100 százalék
IMDB
Peter Rock rockom , az Elhagyás című regénye alapján, a Leave No Trace egy dráma, melyet Debra Granik rendezett, és Ben Foster és Thomasin McKenzie szerepelt iraki háborús veteránként és lányával, akik az erdőben éltek Oregonban. A film során mindkettő küzd a saját társadalmi viszonyával. Bár a Leave No Trace kicsi, mégis 2018-ban debütálása után rengeteg kritikai elismerést kapott, sokan Foster és McKenzie előadásait úttörőnek és magával ragadónak nevezték.
37 Psycho (1960); 97 százalék
IMDB / Shamley Productions
Gyakran az egyik Alfred Hitchcock legjobb filmnek tekintik, a Psycho már régóta kedvenc filmkritikusok körében. Ha még nem látta, a film a Marion Crane-re (Janet Leigh), egy titkárra, aki pénzt lopott a munkáltatójától, és Norman Bates-ről (Anthony Perkins), a Bates Motel tulajdonosának, ahol Crane ott marad, miután munkája elmenekült.. Megjelenésekor a Pszicho úttörő szerepet játszott abban, hogy képes az erőszak, az eltérő viselkedés és a szexualitás elfogadhatóságának új szintjét meghatározni az amerikai moziban. 1960-ban a film négy Akadémia-díjat nyert, bár nem nyert szerencsét.
38 Gravity (2013); 96 százalék
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
A gravitáció követ két amerikai űrhajósot, Sandra Bullock és George Clooney játszik, akik a világűrben rekedtek. 2013-ban a film nagy kritikai elismerést kapott, különös tekintettel Emmanuel Lubezki lélegzetelállító filmjére, Steven Price zenei partitúrájára és Bullock hősies teljesítményére. A film hét akadémiai díjat nyert, köztük a legjobb rendezőt, a legjobb eredeti pontszámot, a legjobb filmet és a legjobb vizuális effektusokat.
39 Laura (1944); 100 százalék
IMDB
Ez az amerikai film noir, melynek főszereplője Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb és Vincent Price, egy nagyon sikeres reklámügynök, Laura Hunt gyilkosságának kivizsgálásáról szól. Az Amerikai Filmművészeti Intézet az 1944-es filmet a minden idők tíz legjobb misztériumfilmjének nevezte, és a Kongresszusi Könyvtár hozzáadta a Nemzeti Filmnyilvántartáshoz.
40 Boyhood (2014); 97 százalék
IMDB / Sundance Intézet
12 év alatt filmre vették, és ugyanazon szereplők (Patricia Arquette, Ellar Coltrane, Lorelai Linklater és Ethan Hawke) felhasználásával a Boyhood követ egy fiút (Coltrane), miközben fiatalemberré válik. A filmet a kritikusok dicsérték az előadásokért, az érzelmi mélységért és a nyers karakterfejlesztésért - és a rendező Richard Linklater operatív folyamatának puszta köréből. Az Arany Globe-díj alkalmával a Boyhood a legjobb mozifilm - dráma, a legjobb rendező és a legjobb támogató színésznő nyerte az Arquette-t, valamint egy további Oscar-díjat az Arquette-hez a támogató színésznő kategóriában.
41 Nehéz éjszaka (1964); 98 százalék
IMDB / Walt Disney Studios
A Beatlemania tetején a rendezõ Richard Lester Kemény Nap Éjszakát készített , főszerepében mind a négy Beatle-t - Paul McCartney, John Lennon, George Harrison és Ringo Starr. 1964-ben jelent meg, a zenei komédia film a Beatles életében 36 órát ábrázol, beleértve a rajongók hordáinak elmenekülését, a könyvek olvasását és a kerékpározást. Röviddel a Beatlemania szétszóródása után a filmet továbbra is klasszikusnak és a zenei filmek nyomvonalainak tekintik.
42 A máltai sólyom (1941); 100 százalék
IMDB / Warner Bros.
A Panorama du Film Noir Américain szerint 1941-ben kiadott John Huston rendezői debütálása, a máltai sólyom volt az első nagyobb film noir. A filmet, amely magánnyomozót (Humphrey Bogart) és femme fatale kliensét (Mary Astor) követi, három Akadémia-díjra jelölték. Évtizedekkel később, azt is bekerült a Kongresszusi Könyvtár Nemzeti Filmnyilvántartásába.
43 A tengerparton a Manchester (2016); 96 százalék
IMDB / Amazon Studios
A főszereplők: Casey Affleck és Michelle Williams, a Manchester by the Sea amerikai tragédia egy férfival (Affleck), aki bátyja halálával küzd, életének korábbi eseményeivel együtt, sok visszacsatolás révén. A birodalomkritikus, Phil de Semlyen a filmet "mesterien elmondta és gyönyörűen cselekedett" nevezte, és összehasonlította Affleck előadását Marlon Brando színpadával a Vízparton. A film Akadémia díjat nyert a legjobb színészért az Affleckért és a Legjobb eredeti forgatókönyvért.
44 Argo (2012); 96 százalék
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Ezt a történelmi drámát, melyet Ben Affleck rendezett és főszerepben tartott, az amerikai Központi Hírszerző Ügynökség operatív munkatársa, Tony Mendez, az álruhás mester című könyvéből adaptálta. Argo követi Mendezt és egy CIA-ügynökök csoportját, amikor hat amerikai diplomatát mentettek meg az iráni Teheránban az iráni túszválság idején, tudományos fantasztikus film forgatása alatt. A film főszereplője Alan Arkin (akinek a teljesítményét a kritikusok imádták), George Clooney és Bryan Cranston szintén számos díjat kapott, köztük a legjobb kép, a legjobb adaptált forgatókönyv és a legjobb filmszerkesztő akadémia díjait.
45 12 éves rabszolga (2013); 95 százalék
IMDB
Rendezője: Steve McQueen, a 12 éves a rabszolga dicséretet kapott a filmkritikusoktól a rabszolgák életének 19. századi sötét ábrázolásáért. A film a 1853-ban a Tizenkét év a rabszolga emlékiratában ismertetett eseményekre épült, melyet Solomon Northup, egy fekete ember, aki New Yorkban szabadon született, de 1841-ben később két kocka elrabolt és rabszolgaságba eladta.
A Chiwetel Ejiofor észak- csillagként szerepel, míg a könyv többi résztvevője - például Edwin, Mary Epps és Patsey - Michael Fassbender, Sarah Paulson és Lupita Nyong'o játszották. Noha maga a film meglehetősen sok kritikai elismerést kapott, a legtöbb elismerést Nyong'o kitörő előadása nyerte meg. Az első játékfilm-szerepében végzett munkájáért Akadémia díjat nyert a legjobb támogató színésznőért.
46 Thor: Ragnarok (2017); 92 százalék
IMDB / Disney / Marvel
Thor: A Ragnarok a 17. film a Marvel Cinematic Universe-ben, és a harmadik részlet a Thor franchise-ban. Ez a mennydörgés Istent követi több bolygón keresztül, amikor megpróbálja megakadályozni Ragnarok (az apokalipszis, a norvég mitológiában) bekövetkezését. Igen, nincs szünet nélküli fellépés és egy csillag szereplő - köztük Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Mark Ruffalo és Anthony Hopkins -, de az igazi kiemelkedés Taika Waititi irányába mutat, aki olyan szórakoztató és humoros filmet hozott a filmbe, amelyet korábban nem láttak a szuperhős filmekben. A 92 százalékos pontszámmal nyugodtan mondhatjuk, hogy a kritikusok pozitívan reagáltak.
47 Robin Hood kalandjai (1938); 100 százalék
IMDB / Warner Bros. Képek
Ez a Technicolor filmcsillapító film, melynek főszereplői Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone és Claude Rains, Robin Hoodnak, a szász lovagnak a keresztutak ideje alatt idézett meséjére utal, aki lázadók csoportját vezeti a gazdagok és hatalmak ellen. A kritikusok dicsérték a film előadásait, zenei partitúráját és irányítását, amely végül három Akadémia díjat nyert. Évtizedekkel később, 1995-ben, a Kongresszusi Könyvtár kiválasztotta a filmet a Nemzeti Filmnyilvántartás számára történő megőrzésre.
48 Hófehérke és a hét törpe (1937); 98 százalék
IMDB / Disney
Sokak számára ez a Disney klasszikus még mindig kedvenc. A Grimm testvérek német mese alapján a Hófehérke és a Hét törpe volt az első teljes hosszúságú cel-animációs (vagy kézzel rajzolt) játékfilm és a legkorábbi Disney-animációs játék. Az 1937-es megjelenésekor ez volt a legjobban becsült film, amely 8 millió dollárt keresett. Az inflációhoz igazítva továbbra is az egyik legjobban teljesítő az amerikai box office-ban. Walt Disney 1938-ban elnyerte a film tiszteletbeli akadémia díját, és évtizedekkel később az Amerikai Filmművészeti Intézet a 100 legnagyobb amerikai film és a mindenkori legnagyobb amerikai animációs film közé sorolta.
49 King Kong (1933); 98 százalék
IMDB / RKO rádió képek
A Rotten Tomatoes szerint a minden idők ötödik legnagyobb horrorfilmje (és az elsők közül az egyik), King Kong meséje egy látványosan nagy majomszerű teremtménynek, aki beleszeret egy amerikai nőbe, akit ő áldozott neki. őshonos emberek élnek a távoli szigeten, amelyben lakott. És bár King Kong nem nyert semmilyen Akadémia-díjat, a film speciális effektusai annyira forradalmian új voltak, hogy azok részét képezik annak, hogy az Akadémia 1938-ban hozta létre a Legjobb vizuális effektusok díját. Évekkel később az Amerikai Film Intézet, beleértve King Kongot A 100 legnagyobb amerikai film listája és a Kongresszusi Könyvtár szintén kiválasztotta azt megőrzésre.
50 Nosferatu (1922); 97 százalék
IMDB / Kino International
Bram Stoker klasszikus regényén alapul, az 1922-es Nosferatu egy német expresszionista horror film, melyet FW Murnau rendezett és főszereplője Max Schreck, a gróf Orlok nevű vámpír. A film 1922-es megjelenésekor elért sikereit gyorsan elhomályosította az a tény, hogy a könyv jogosulatlan adaptálása volt. Stoker örökösei beperelte a filmkészítõket, és a bíróság úgy döntött, hogy a film összes példányát meg kell semmisíteni. Néhányat azonban biztonságosan elhelyezték - így a Nosferatu továbbra is az egyik legnépszerűbb horrorfilm a mai napig.
A neves filmkritikus, Roger Ebert hozzáadta a "Nagy filmek" listájához, mondván: "Többet csodálom művészete és ötletei, légköre és képei miatt, mint azért, mert képes manipulálni az érzelmeim, mint egy ügyes modern horror film. … A Nosferatu továbbra is hatásos: nem ijeszt meg minket, de kísértetünk. " És hogy félj nevetni a félelemmel, nézd meg ezt a 20 legviccesebb dolgot a horror filmekről, amelyek értelmetlennek bizonyulnak.
