Noha a „ divat” szó évszázadok óta ugyanazt a meghatározást kapta, az a, amelyet az 50-es években az emberek divatosnak tartottak, biztosan nem az volt, amit a 90-es években öltözött emberek vitathatatlannak tartottak. Minden évtized - és minden évben - könnyen meghatározható valamely jelentős stílustrenddel, amely egyszerre uralta a kifutókat és a klubokat is. Az 1950-es évek léggömb-kabátoktól az 1990-es évek nyakláncáig, az alábbiak szerint a divat előadói az évek során „stílusosnak” tekintik.
1950: Összekötött derék
Kép a Flickr / Kristine-n keresztül
Míg az 1940-es évek divatját az alaktalanság és a minimális formatervezés jellemezte, az 1950-es évek a korszakot hangsúlyozták a női divatban. Ebben az időszakban a nők ruháit és szoknyáit úgy derítették meg, hogy a derékhoz erősítsék meg az áhított homokóra alak kialakítását.
1951: Az egy mellű öltöny
Kép a Flickr / Kristine-n keresztül
Ritkán lát olyan divat trendet, amely képes befolyásolni mind a férfiak, mind a nők stílusát, de pontosan ez történt az 1950-es évek elején a revivalista ébredéskor. "1950-re a revivalista stílusok, amelyek a nők divatjaiban nyilvánvalóak, szintén megtámadták a férfi ruházat leginkább exkluzív szintjét" - írják a Victoria and Albert Múzeum szakértői a "Bevezetés a 20. századi divatba" című posztjukban. Az egy mellű gyapjúruha csak egy példa.
1952: A ceruza szoknya
A Brit Múzeum szerint a "keskeny ceruza-szoknya megjelenés" népszerű stílus volt, amely az 1940-es évek végétől az 1950-es évekig folytatódott. "Ceruza vagy teljes szoknya ruhákat láttak akár sima szövetekben, akár virágmintákon" - jegyezte meg.
1953: A Bikini
Noha az első bikini (a fent látható) 1940-es évek közepén mutatta be, a botrányos fürdőruha csak 1953-ban vált hatalmasvá. Ez nagyrészt Brigitte Bardot színésznőnek köszönhető, aki úgy döntött, hogy bikini-t sportol a Cannes-i Filmfesztiválon, egy világméretű mozgalmat indított a két darabra.
1954: A léggömb dzseki
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Cristobal Balenciaga-szal köszönetet mond a hírhedt ballonkabátért. Ez a zsákos felsőruházat-formatervezés csak egy volt a sok közül, amelyekhez a legendás divattervező hozzájárult a stílus kialakításához az 1950-es években.
1955: Az A vonalú szoknya
Az A-vonalú szoknya, mely meghatározza, hogy hogyan illeszkedik a csípőjéhez és fokozatosan kiszélesedik, mint az A betű , a divatvilág nagy részévé vált, amikor 1955-ben először vezette be Christian Dior francia designer. Dior egy A-vonal elképzelése azonban nem egészen az, amit ma ismerünk; Míg a designer ruhák és szoknyák finoman tükröződtek az 1950-es években, a mai A sorozatú minták általában az illesztett derékrészről sokkal drámaibb hangsúlyt kapnak.
1956: széles karimájú kalapok
Kép a Flickr / Kristine-n keresztül
Az 1950-es években a nők szinte soha nem hagyták el a házat anélkül, hogy a fejüket lefedték volna. És a Victoria és Albert Múzeum szerint ebben az időben az egyik legnépszerűbb fejkiegészítő a "nagy karimájú, csészealjszerű kalap" volt, mint amilyent fentebb láttak.
1957: A zsák ruha
A zsákruha éppen úgy hangzik: a zsák alakú ruha. Az alak nélküli tűzőkapocsot először 1957-ben vezette be Hubert de Givenchy, és népszerűsége az első valódi eltolódást jelentette az 1950-es évek eleje görbe-átölelési trendeitől.
1958: A hajónyak
Kép a Flickr / 1950sUnlimited segítségével
Az 1950-es évek előtt nagyjából csak csónaknyakot találhatott a hagyományos tengeri mintákban vagy a Chanel butikban. Az 1950-es évek végére azonban a nyakkivágás minden bizonnyal a mainstream volt, nagyrészt részben Audrey Hepburn Sabrina filmben szereplő szekrényének köszönhetően.
1959: A hétköznapi "Audrey Hepburn" megjelenés
Noha az emberek az 1950-es években stílusa ikonnak tekintették Audrey Hepburn-t, valójában csak a már népszerű divat trendek felé mutattak. "Capri nadrág, teljes szoknya, pulóver és zsebkendő a nyakában: Ezek mind az ötvenes évek stílusai voltak" - magyarázta Freddie Leiba stylist és kreatív igazgató a Finomítónak29. "Dicsőítette."
1960: Tweed
Az 1940-es és 1950-es években a tweed gyakorlati ruhának tekintették, amelyet mind a férfiak, mind a nők le tudtak húzni. Az 1960-as években azonban az anyag "népszerűvé vált a fiatalok körében, divatos és politikailag haladó", mondja a The Conversation az Adelaidei Egyetemen együttműködve készített részletes jelentés. Az egykor az ésszerű ruhák építőköve népszerű szövet lett mindenben, a női rövid szoknyaktól kezdve a férfi nadrágig.
1961: A Pillbox kalap
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Noha a pillbox kalap félig népszerű volt az 1950-es években, csak Jackie Kennedy megjelenésével vált ez a stílus mindenütt jelen. Az egykori első hölgy még az egyik szeretett kalapját viselte a végzetes napon, amikor férjét, John F. Kennedyt tragikusan meggyilkolták 1963-ban.
1962: Fur
Kép a Flickr / Classic Film segítségével
A szőrmedzsekik az 1960-as évek elején státuszszimbólummá váltak. Noha a műszőrme-ipar hamarosan felülmúlná a hiteles iparágot, a 60-as években az igazi szőrme viselése "trófea feleségének jelzőjét váltotta ki" - mondta Jo Weldon, a leopárd nyomtatás szakértője a Mental Floss-nak. Ehhez adjuk még azt a tényt, hogy olyan politikai személyiségek, mint Jackie Kennedy és Elizabeth királynő, nagy szőrmegyűjtők voltak, és nem meglepő, hogy Amerikában minden nő - ha nem a világ - halt meg, hogy a 60-as években kezét kapja a saját minkére.
1963: váltott ruhák
A váltóruha, amelyet az 1920-as években viseltek először a nem megfelelő hajtóművek, az 1960-as években visszatért a stílusba. Az élénk Lilly Pulitzer tervező népszerűsége és Audrey Hepburn kis fekete műszakos ruhájának előtérbe helyezése között a Tiffany's Breakfast reggelijében nem sokáig tartott, hogy a divatipar elmozduljon e kényelmes és elegáns ruha felé.
1964: Go-Go csizma
André Courrèges tervező talán 1964-ben tervezte meg a go-go csizmát, ám Nancy Sinatra és Jane Fonda olyan nők, akik valóban "a női hatalom szimbólumává" alakították a cipőt, ahogyan azt Tim Gunn divatikon jelölte. Az 1960-as évek közepén ezek a csizmák mindenhol megtalálhatóak a nőkön - a sértett nőkön, az elnyomott nőkön és természetesen azon nőkön, akik csak ketrecbe akarnak ugrani és táncolni!
1965: Barettek
"Az 1960-as években az új hullámú francia film iránti megújult érdeklődés után a svájcisapka divatcikkként újjáéledt" - jegyzi meg Mic. A társadalom egy másik szekciójában - nevezetesen a Fekete Párduc Párt tagjai között - a svájcisapka a lázadás szimbólumává is vált, és a párizsi kalapot a katonák által feláldozott zöld svájcisapkák bólintásaként viselte.
1966: A miniszoknya
Wikimedia Commons / John Atherton
1964-ben Mary Quant brit tervező egy radikálisan új szoknyát nyitott meg, amely térd fölött néhány hüvelyk hosszú szegélyű, és a mini szoknya nevét a kedvenc autómodelljének, a Mini-nek nevezte el. Ugyanebben az időben más tervezők is, például André Courrális és Yves Saint Laurent szintén megjelentek a szegélyvonal ismétléseivel - és olyan divatikonok segítségével, mint Twiggy és Jean Shrimpton, a rövid szoknyák 1966-ra már új normákká váltak.
1967: Pasztell
"A mod stílusok, tweed öltönyök és sok pasztell meghatározta az 1960-as évek divatát " - jegyzi meg Cosmopolitan . A levendula, a kék baba és a rózsaszín mind a férfiak, mind a nők divatjaiban gyakran használt színek voltak.
1968: Kötött mindent
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
A kötött stílusok valóban elindultak az 1960-as évek farok vége felé. Kötött ingek, kötött pulóverek, kötött pulóver ruhák - ha úgy gondolja, akkor kötött is lehet.
1969: Harang fenék
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Az 1970-es években a divatot meghatározó, a harangú alsó nadrág stílusa először az 1960-as évek végén jelent meg, akkor, amikor a fiatal emberek kezdték csatornázni lázadó szellemüket. És furcsa módon a harangláb csak annyira elegáns vágottá vált, mert az volt a jellemző, hogy az olcsó katonai többletüzletekben haditengerészeti harangfenék formájában találják meg őket.
1970: A hippi pillantás
Kép a Flickr / Paul Townsend segítségével
Válaszul arra, amit "a materializmus és az elnyomás uralta" társadalomnak tekintve, a "fiatal emberek az 1970-es években létrehoztak egy társadalmi és divatmozgalmat, amelyet a lázadás és a szekrény útján" alkalmi, gyakran nem konvencionális ruha, néha "pszichedelikus" ruházat alakított ki. színek "- amint azt az Encyclopedia Brittanica magyarázza. És mivel a világ folyamatosan változik, nézd meg ezeket a 30 utat, amikor gyerekként változott az elmúlt 30 évben.
1971: Forrónadrág
Wikimedia Commons
A nadrágtartó nadrág - amelyet manapság leginkább zsákmányos rövidnadrágként vagy rövidnadrágként ismertek - öt percnyi hírnévre tett szert az 1970-es évek elején, mielőtt elsősorban a szexiparhoz és az éjszakai klubhoz kapcsolódott. A kifejezést először a Women's Wear Daily divatcikkek használják 1970-ben, hogy leírják a bársonyos rövidnadrágot olyan szövetekben, mint a bársony, amelyek hosszúak voltak, mint az atlétikai rövidnadrágok, mindennapi viseletre szolgáltak.
1972: Vintage Vibes
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
A mai naptól eltérően, az 1970-es évek divatos nőstényei gyakran úgy döntöttek, hogy az évtizednek megfelelő darabot párosítják a 40-es, 50-es és 60-as évek szüreti leleteivel. Nem sértette, hogy az elmúlt évtizedek sok stílusa - mint például a miniszoknya, a peronpumpa és a váltóruha - mind a 1970-es években ugyanolyan kiemelkedő volt, mint az első csúcspontjukkor.
1973: Glam Rock
A Glam rock nemcsak a rockzene alcsoportja volt, hanem divatmozgalom is. A glam rock műfajával társult előadók - mint például David Bowie, Marc Bolan és a Slade tagjai - a 70-es évek stílusának minden klasszikus elemét megrázta, mint például a platform cipő, csillogás, nehéz smink és androgén, extravagáns ruhák.
1974: A DVF Wrap ruha
Alamy
Ha van egy dolog, amelyre Diane Von Fürstenberg mindig emlékezni fog, akkor ez a wrap-ruha. A belga-amerikai tervező az 1970-es évek elején kiadta híres formatervezésének első iterációját, azzal érvelve, hogy az öltözködési ruhát a nők szexuális felébresztése ihlette mindenütt. "Ha egy alvó ember felébresztése nélkül próbál kicsúszni, a cipzár rémálom" - mondta a nyolcvanas években egy újságírónak arról, hogy miként jött létre a formatervezés. Zseni.
1975: A melegítőruha
Kép a Flickr / Glen.H-n keresztül
A 20. század első felében az ugróruhákat elsősorban ejtőernyősök és rabok viseltek, kizárólag gyakorlati okokból. Az 1970-es években azonban mindez megváltozott, amikor olyan hírességek, mint Cher és Elvis tették az egy darabot ruhává. Hollywood segítségével a felsőruházat a 70-es években gyorsan funky friss megjelenésűvé vált.
1976: Párizsi befolyás
Kép a Flickr / RV1864-en keresztül
"Az 1970-es évek franciaországi tervezői között szerepelt Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel Ungaro és Pierre Cardin. Mind befolyásolták az amerikaiakat divatválasztásuk során, különösen azok, akik„ tervezői ”megjelenést keresnek” - írja Kelly Boyer Sagert a könyve az 1970-es évekből . Noha a 70-es években felnőtt fiatal fiatalabb amerikaiak úgy döntöttek, hogy feladják az európai tendenciákat a progresszívebb amerikai modellek számára, minden bizonnyal továbbra is volt piac az Egyesült Államok haute párizsi couture-jával.
1977: Crop Tops
Flickr / Nesster
Ahogy a 70-es években a nők egyre inkább hajlandóak megjelenni a bőrükön, miniszoknyaik mellett apró terményeket kezdtek beépíteni a szekrényekbe. Az olyan hírességek támogatásával, mint például Barbara Eden és Jane Birkin, a hétköznapi nő végül elég jól érezte magát szexualitásával ahhoz, hogy a termőföldön a strandon kívül más sportot sportoljon, és valóban birtokolja azt.
1978: Prairie ruhák
Gondolj a préri ruhara, mint a boho maxi ruha édes és ártatlan testvérére. 1978-ban Ralph Lauren segített e fodros stílus kialakításában, amikor sok préri ruhát és szoknyát épített be nyugati stílusú kollekciójába.
1979: Denim
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
"A kék farmer népszerűségét az évtizedben nem szabad alábecsülni" - írja Boyer Sagert. "Az évtized végére nehéz volt olyanokat találni - fiatalokat vagy idősöket -, akik nem viseltek kék farmert, és mivel a kifinomultabb tervezési lehetőségek egyre inkább elérhetővé váltak, a farmer státuszszimbólumként szolgált, amely nem igényelte viselőjét. feladni a kényelmet."
1980: Disco láz
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
A férfiak és a nők egyaránt láthatták, hogy stílusukat nagymértékben befolyásolja a disco az 1970-es évek végén és a '80 -as évek elején. Csillogó jumpsuits, öt hüvelykes platformok és flitteres harangláb csak néhány olyan elem, amelyre számíthat, hogy látni fog egy adott éjszakai kirándulást.
1981: Fishnets
Wikimedia Commons
A Fishnet az 1980-as években mindenütt jelen volt. Nézze meg például az ebben az évtizedben elkészített Madonna zenei videót, és megtalálja az énekes kesztyűben, felsőben, nadrágban és testben öltözött anyagot, amelyek mind háló anyagból készültek.
1982: Ejtőernyős nadrág
Ismerje meg az ejtőernyős nadrágot. Az 1980-as évek közepén néhány rövid éve népszerű ezeket a ballonos göndörnadrágot leggyakrabban a breakdancerek és a modern fiatal férfiak viselik. MC Hammer röviden hozzájárult ahhoz, hogy visszatérjenek ezekre a nadrágokra, amikor az 1990-es "U Can't Touch This" című videójában viselték őket, ám szerencsére az alsó rész azóta nem látott sok újjáéledést.
1983: Ray-Bans
Kép a YouTube-on
1981-ben, a minden idők legalacsonyabb árbevételével, a Ray-Ban Wayfarers ikonikus a kihalás szélén állt. Azonban egy 50 000 dolláros üzletág az Unique Product Placement-rel segített a szemüveg-társaság szerencséjében. Miután a Wayfarer árnyalatok megjelentek a Tom Cruise-en a kockázatos üzletben , kb. 360 000 pár poharat adtak el 1983-ban. Az ezt követő elhelyezése olyan híres filmekben, mint például a The Breakfast Club , a vállalat 1, 5 millió eladást tudott elérni.
1984: Lábmelegítők
Flashdance . Hírnév . Ez csak néhány olyan film közül, amelyek a katapult lábmelegítőket a reflektorfénybe helyezte. Az aerobik-őrülettel együtt, amelyet vihar vezetett az évtized során, valóban nem mentél el a '80 -as évek bárhová anélkül, hogy legalább néhány nőt lábmelegítőkön észleltek volna.
1985: Vállpárnák
Kép a Flickr / Michelle Blue-n keresztül
Mivel egyre több nő csatlakozott a munkaerőhöz, az 1980-as években az ötvenes évektől kezdve néhány szerényebb tendencia is felújult - bár egy modern hangulattal. Az ebben az időben készített női ruhákban és munkaruhákban gyakran vágott habbal ellátott vállpárnák szerepeltek, amelyeket ott helyeztek el, hogy egy férfiasabb alakot közvetítsenek, és erőt és befolyást közvetítsenek.
1986: Spandex
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Milyen anyag megy a legjobban egy jó lábmelegítővel? Spandex, természetesen! Bár ma az anyagot leggyakrabban az edzőteremben látják, a '80 -as évek divat-előrejelző női és férfiak az elasztikus anyagot az aerobik öltözékétől az esti együttesekig mindent felhasználják.
1987: Csipke
© 1985 Orion
Egy másik stílus, amelyet Madonna segített népszerűsíteni, a csipke. A nyolcvanas években a nők kesztyűként, harisnyanadrágként, felsőkként és akár puszta ruhaként is viselkedtek. Mint a necc, a csipke is sokoldalú anyag, amely szexi volt, de valamit a képzeletre hagyott.
1988: Fanny Packs
Kép Flickr / Joshua Heller útján
A nyolcvanas évek népszerű atlétikai öltözékében helyet kapott a fanny pack néven ismert csatolt táska emelkedése. 1988-ban az Adweek a fanny pack-ot az "Év legforróbb terméke" -nek is nevezte - és ebben az időben még a csúcsminőségű divatházak, mint a Chanel, saját táskájukkal készítették verzióikat.
1989: Vödör kalapok
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
A vödör kalapot a 60-as évek elején a csúcsminőségű és kifinomult szekrény elengedhetetlen részének tekintették. A kalapok azonban csak a 80-as években váltak népszerű utcai stílusú kiegészítőkké. Ebben az időszakban találhat rappereket, divatos ikonokat és még a kalap egy verzióját sportolókat is - és valamilyen módon mindegyik önmagában elegáns lenne.
1990: A kagyló ruha
Kép a Flickr / Natalia Balcerska Photography segítségével
Miért vagy hogyan volt valaha a héjöltözet stílusa, nem világos, de az volt. A könnyű nylon tréningruha a 80-as évek végén és a 90-es évek elején érte el a csúcs népszerűségét - majd éppen olyan gyorsan, ahogy kiemelkedővé vált, eltűnt.
1991: Leggings
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
A 60-as és 70-es években a nadrággal nadrággal viselt emberek többsége a glam-rock mozgalom tagja volt. A 80-as évek végén és a 90-es évek elején azonban a nadrágtartók annyira népszerűek voltak, hogy egy ponton még a farmert is meghaladták, mint ott a legnépszerűbb alsónadrág. Egy ideig a csípőre öltözött ruhadarab második lett a kissé lazább alsó részen, ám a 2000-es évekre visszatértek a divatba, és azóta nem hagyták el őket.
1992: Grunge
A Grunge nem volt semmiféle divatstílus. Inkább, ahogyan Charles R. Cross zenei újságíró egyszer írta: " Kurt Cobain éppen túl lusta volt ahhoz, hogy samponot készítsen". A zenei műfaj rajongói imádták, milyen könnyű és megfizethető a mindennapi megjelenés, és hogy akár a punk rockerek tetszettek, akár nem, mind a zene, mind a divatmozdulat arca.
1993: Neon
A finomság nem pontosan az 1990-es évek erős öltözete volt. Különösen az évtized első felében a melegítőruhákat, az apa cipőit és a rajongói csomagokat narancssárga, zöld, rózsaszín és kék fényes neon árnyalataiban mutatták be, amelyek összecsaptak, és mégis valamilyen módon működtek együtt.
1994: Női divat
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
A selyemnadrág, a babababa ruhák és a szatén blúzok csak néhányat jelentettek a nők által az 1990-es évek közepén viselt ruhákban. Az 1994-es év kifejezetten a nőies divat új hullámát hozta létre, olyan hírességekkel, mint Jennifer Aniston és Cameron Diaz, aranyos kis fekete ruhákat és testreszabott nadrágot adtak fel a város körül.
1995: Az iskoláslány szoknya
IMDB / Paramount Képek
Legwarmers és lycra? Mintha! 1995-re a "szexi iskoláslány" együttes volt az, aki a galseket kereste, és olyan filmekben népszerűsítették, mint a Clueless és az Empire Records . A tipikus iskoláslány elegáns ruhában rövid kockás szoknya, térdmagasság, harisnya és vaskos cipő található, de tartalmazhat csúszós ruhát, babababa pólót vagy valamilyen alulméretezett pulóvert is.
1996: Clogs
Depop
A parafa dugók voltak a 90-es évek visszatérő cipői. A svéd kultúrából kölcsönözve ezek a platformcipők férfiaknak és nőknek egyaránt alkalmasak voltak - minél magasabb a platform, annál stílusosabb az eltömődés.
1997: Animal Print Everything
A 90-es években a fashionistas kibővült a leopárdnyomtatáson túl, és más állati nyomatokkal, például zebrával, tigrisrel és gepárdnal kezdett kísérletezni. Bizonyos esetekben - leginkább Lisa Frank révén - a neon és az állatok nyomtatásának tendenciái ütköznének, és olyan élénk és egzotikus mintákat hoznának létre, amelyek most már ragadósnak érzik magukat.
1998: Chokers
A 90-es évek egyik divatos ruhásszekrénye nem volt teljes megbízható fojtó nélkül. Noha a nyaktartozék különböző változatai már akkor is léteztek, a legnépszerűbb stílus a könnyedén a „tetoválás” fojtó, egy olcsó műanyag darab volt, amely bármilyen ruhát csodálatosvá tehet.
1999: Turtlenecks
Jóvoltából a YouTube
Megdörzsölheti a grunge rajongó vagy a nőies ikon gardróbját, és mindkét módon valószínűleg találsz legalább néhány teknősöt. A 20. század utolsó évtizedében a magas nyakú gallérokat farmerekkel párosították, ruhák alatt viselték, és még a vörös szőnyegre is kialakították.
2000: Y2K divat
Az Y2K-nak tekintett ruhák és kiegészítők nagymértékben befolyásolták a technológiát és a design futurisztikus megközelítését, amelyek általánosak voltak az 1990-es évek végén és a 2000-es évek elején. Gondoljon minden dologra, amelyet robotok jelmezének Halloween készítéséhez használ - fémeket, fejhallgatókat, drótvázas szemüvegeket, hálólapokat - és ez alapvetően egy Y2K dióhéjban. És ha a 21. században nőtt fel, akkor élvezni fogja ezt a 20 dolog listáját, amely minden „Cool gyerek” felnőtt a 2000-es évek tulajdonában.
