A moziban történelem letörölhetetlen klasszikusokat adott nekünk, olyan filmeket, mint Kane Citizen , Gone with the Wind , A Keresztapa és Casablanca . De voltak olyan A-kategóriás sztringek, olyan szörnyűen elképzelt filmek - gyenge produkciós értékek, amatőr irányítás és a középiskolai játék ezen oldalának legrosszabb viselkedése -, hogy nem vagyunk biztosak abban, hogy nevetni vagy sírni. Leginkább nevetünk, mert egy filmben van valami kielégítő, olyan rossz, hogy jó. A látványos kudarcoknak van bizonyos vonzereje, ami tagadhatatlan. Talán azért, mert emlékeztetnek bennünket saját emberiségünkre, és hogy egyikünk sem igazán tökéletes.
Vagy talán csak szórakozás nézni, ahogy mások olyan rosszul csapnak be. Hívjuk filmszínűleg schadenfreude-nak.
Tekintettel erre, nézzük meg közelebbről a "Nem hiszem el, hogy valaki megadta ennek a zöld fénynek" klasszikus gazdag kánonját. Tudja meg, mi volt az abszolút legrosszabb, az elmebe támadóan szörnyű, minden résztvevő - továbbra is tartozott - bocsánatot kér a bolygóért című film, amelyet a múlt század közepe óta jelentenek meg minden évben. Néhány hollywoodi buktató esetében, amelyek ilyen közel álltak elő, nézd meg ezeket az 50 eredeti címet a Hit Filmeknek, amelyek annyira örültek, hogy nem történt meg.
1950: XM
A holdi küldetés nem megfelelő, és öt űrhajós végül egy radioaktív Marsra kerül, ahol rájönnek, hogy egy atomi háború megrongálta valaha virágzó marsi civilizációt. Ennél is fontosabb, hogy az egyik űrhajós egy nő, és őt a lehető leggyakrabban le kell engedni. Lloyd Bridges karakterének kérdése van vele: "Miért kell egy nőnek űrutazásra mennie, és tényével és számokkal kitöltenie szép kis fejét?" Igen, érdemes időt tölteni valami jobb nézésével, mint például a 40 legjobban tini film valaha - rangsorolva!
1951: Lefekvés Bonzo számára
Ronald Reagan megpróbálja megtanítani az erkölcsöt a csimpánznak, és ez nagyjából kibontakozik, amire számíthat. Ezt a filmet valószínűleg elfelejtették volna, ha a vezető nem folytatná az Egyesült Államok elnökévé válását. De mint olyan, a B-film lett, amelyre a késő esti beszélgetés show-házigazdái és a punk rock együttesek szerettek hivatkozni, egy kritikus megemlítette, hogy Reagan "a történelem első elnöke, akit egy csimpánz cselekedett".
1952: Nagy Jim McLain
Vitathatatlanul John Wayne legrosszabb filmje - és egy olyan, amely gyakorlatilag a McCarthy-korszak paranoiájával bír - Wayne a House Un-American Tevékenység Bizottságának kommikusokat kivágó nyomozóját játszik, aki "piszkos" társaságok üldözése céljából Hawaiira utazik. Ez nem csak a rossz filmkészítés, hanem emlékeztető arra, hogy a Red Menace félelmetes emberek mennyire csúnyaak voltak. Ha azt szeretné, hogy valami valóban megéri az idejét, nézd meg a 100 legjobb filmet, amelyet megnézhet a Netflix-en.
1953: Robot Monster
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Jellemzője az, amit az Arany Törökország díjai "A legnevezetesebb szörnynek a képernyőtörténetben" neveztek, egy Ro-Man nevű lény, aki alapvetően csak egy gorilla-jelmez színészje és búvárkodó sisak. A dolog egy piknik családot támad meg az emberiség elpusztítását célzó halálos sugárral, de szerencsére apa egy tudós, akinek éppen így van egy speciális széruma, amely védi a halál sugarai ellen. A Castle of Frankenstein magazin "minden bizonnyal a legszebb szörnyű filmek között". A valóban látni érdemes horror filmek böngészéséhez tekintse meg ezeket a 40 legjobb horror filmet, amelyek teljesen önmagukat idézik.
1954: Gyilkosok az űrből
Billy Wilder kevésbé tehetséges testvére rendezte egy fekete-fehér apokaliptikus mese egy tudósról, aki esküszik, hogy idegenek elrabolták, és biztos benne, hogy óriási rovarokkal mindannyian meghódítanak minket. Úgy kellett volna, hogy az alkonyzónában valamilyen módon pszichológiai szempontból félelmetes, de végül az ellenkezője volt. Nem segített abban, hogy az alacsony költségvetés miatt az idegenek csak olyan szereplők voltak, akiknek szemük fölött műanyag tojástálcák vannak, amelyek vidáman néztek ki, mint a googly szemek. Valószínűleg a legkevésbé félelmetes idegenek, akik valaha készültek egy alacsony költségvetésű film számára.
1955: Gigantis, a Tűzszörny
A Godzilla folytatása, amely valamilyen szörnyű ok miatt úgy dönt, hogy átnevezi Godzillát. Igen, sajnálom, Gigantisnak éppen nincs ugyanaz a gyűrű. Ez is kétes megtiszteltetés, hogy ez az első Godzilla film, amely átkerül a tiszta ostobaságba. És egy óriás, tüzet lélegző gyíkról szóló filmsorozat esetében ez mond valamit. A cselekmény két gumi öltönyben részt vevő srácot foglal magában, harcolva egy miniatűr város felett, alkalmanként lövöldözve a japán állampolgárokat. És végül Godzilla - tehát Gigantis-t értünk - jégkockák lavina alatt eltemetik.
1956: A világűr tűzoltósai
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Az cellulózvonat roncsát, amelyet az IQ Hunter filmtörténész egykor „a legrosszabb brit filmnek” nevezett, az Atlantis elveszett civilizációjáról szól - akik titokzatosan vonzó fiatal nők -, akik valamilyen okból ma Jupiterben élnek. Ó, és ott van egy "Fekete Isten" nevű szörnyeteg a fehér nők kúszóján, tehát nem rasszista, vagy ilyesmi. Ajjaj!
1957: A rákos szörnyek támadása
Ez a "Bs királyának" (mint a b-filmekben) ismert Roger Corman rendező drágaköve óriási rákszörnyekről szól, amelyek az emberiség elpusztítására irányulnak. Ez a legrosszabb párbeszéd, amelyet valaha a filmre rögzítettek, ideértve az egyik szörnyetegnek ezt a vidám vonalát: "Tehát megsebesítettél engem! Új karomot kell feltennem, jó és jó, mert egy nap alatt meg tudom csinálni. új életet fogsz élni, amikor elvettem tőled a tiéd?"
1958: Wongo vad női
Ha olyan lenyűgözően szexista és rasszista filmet keres, hogy nem fogja elhinni a szemét, ez a film az Ön számára. Ez egy gyönyörű női harcos törzsének a története, amely egy szigeten ragaszkodik rettenetes, gyenge férfiakkal, akik hamarosan rájönnek, hogy van egy közeli sziget, amely tele van hevederekkel, jóképű férfiakkal átkoznak, gondoltad, hihetetlenül vonzó nőkkel. Egyesülnek a majom férfiak seregének harcához, és van egy szuper-idegesítő papagáj, amely futtatja a "kommentárokat".
1959: 9. terv a világűrből
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
A schlock mester, Ed Wood csúcspontja, és egy film, amelyet az Arany Törökország Awards "Legrosszabb filmjeként" neveztek el, annyira elbűvölő pillanatokkal rendelkezik, hogy alig tudsz egyszerre bevonni őket egyetlen vetítésbe. A szörnyű forgatókönyv, a nevetséges cselekedet, a speciális effektusok, amelyeket egy ötéves jobban meg tudott volna csinálni. Ez is a horror legenda Lugosi Bela legutóbbi filmje, és amikor meghalt, mielőtt Wood be tudta csomagolni, helyére felesége csontkovács váltott, aki csak arccal elrejtette arcát.
1960: Góliát és a sárkány
Nem kevésbé tekintély, mint a Golden Raspberry Award alapítója, John Wilson ezt a filmművészeti katasztrófát az egyik legélvezetesebb rossz filmnek, amelyet valaha készítettek, beleértve a hivatalos Razzie film útmutatójában . Mi teszi ilyen szörnyűvé, mégis egyszerre nagyszerűvé? Van "nevetséges vadállatok" - írta Wilson, köztük az alvilágból egy háromfejű kutyával, amely "inkább háromfejű medvőszőnyeget néz ki". Jaj.
1961: A Yucca lakások fenevadja
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
A kritikusok és a komikusok egyaránt elítélték - még a Mystery Science Theatre banda is alig tudott átjutni rajta - egy szovjet tudósról szól, aki az USA-ba ütközik és radioaktív szörnyré válik. (Ha eddig még nem vetted észre, a 20. század közepén tudósként lenni nagyon veszélyes szakma.) Bill Warren a neves sci-fi filmkritikus állítása szerint a Yucca Flats "valószínűleg a legrosszabb nem pornográf fikció. film valaha készült."
1962: Eegah
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
A sok rajongó és az online kritikus szerint az Arch Hall, Jr. valószínűleg megszerezte a kétes megtiszteltetést, hogy elérte a "filmszínház legrosszabb férfi vezetőjét", ezzel a szörnyű filmmel egy barlangászról, aki a kaliforniai Palms Springsbe vándorol és esik. egy tizenéves lány számára. Crow T. Robot, a Mystery Science Theatre 3000-ből, így foglalta össze karakterét: "Ő egy ciszta fogakkal és hajjal."
1963: Szörnyűség
Az Atomikus agy néven is ismert fekete-fehér kultuszklasszikus egy gazdag idős nőt követi, aki atomenergiát akar használni az agyának áthelyezésére valaki fiatalabb és melegebb testébe, mint egy külföldi házvezetőnő, aki "nem lesz nem fogadott." Ha ez szörnyűnek tűnik, az azért van, mert az (és mégis, egyesek által is elég kedves, hogy egy Kickstarter kampány 27 000 dollárt gyűjtött be a film teljes helyreállításához).
1964: A Mikulás meghódítja a marsokat
A Monster Times , amely a 70-es években volt a horrorfilmek New Yorkerje , elutasította (vagy talán ünnepelték) ezt az abszurd címet viselő B-filmet, mint "Abszolút a legrosszabb tudományos fantasztikus filmet, amelyet valaha készítettek, senki sem." Egy igazán furcsa dallal, "Hooray for Santa Claus" nyitja meg, amelyben egy kórus gyermekek a Santee Claus nevét mondják, és innen csak furcsább lesz. A marsi szülők attól tartanak, hogy gyermekeik túl sok tévét néznek, ezért elrabolják a Mikulást, hogy elviseljenek karácsonyi ünnepeket a Marsra. Aztán az emberi gyerekek elindultak a Mikulás megmentésére, és ott van egy Torg nevű robot, amely úgy néz ki, mint egy porcelán kartondoboz, permetezéssel festett ezüsttel, amely megpróbálja megölni a Télapót, de a végén mind sikerül.
1965: Monster a Go-Go
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Nehéz csak egy dolgot meghatározni, ami ebből a filmből olyan filmes rendetlenséget okoz. Segít abban, hogy az eredeti rendező kilép, miután elfogyott a pénz, aztán egy másik rendező felvette és úgy döntött, hogy átdolgozza az egészet. A kész filmben a karakterek megjelennek, majd eltűnnek, csak hogy később újra megjelenjenek. Vannak zavaró táncszekvenciák és egy szörnyeteg, aki a chicagói csatornákban él, kivéve a végét, amikor elment. "A tudományos-fantasztikus és a tudományos tények közötti vonal mikroszkopikusan vékony" - magyarázza az elbeszélő, mintha ez szépen beteszi a zavaros tételt. A filmkritikus, Dennis Schwartz "az egyik leginkább ellentmondásos filmnek" nevezte, amelyet valaha készítettek ", és egyet kell értenünk.
1966: Vörös Zóna Kuba
Kevin Murphy-t, az írót és az előadóművészt, aki szó szerint több száz szörnyű filmben vett részt a Mystery Science Theatre 3000 -ben, egy Reddit AMA során felkérték, hogy nevezze meg a leggyűlöletesebb film személyes választását. Kiválasztotta a Red Zone Kubát , és könnyen belátható, miért. A telekben egy volt elítélt és barátai vannak, akik bejelentkeznek, hogy részt vegyenek a Pigs-öböl inváziójában, majd elfogják őket, de sikerül ellopniuk a Fidel Castro egyik repülőgépét és hazarepülni, csak nemesfémek bányászatára kerülnek, ahol mindenki meggyilkol egy lövöldözésben a zsarukkal.
1967: Siess Sundown
1968: Hely a szerelmesek számára
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Van valami egy igazán, nagyon rossz filmről, amely a filmkritikusokat költőkké alakítja. Ez a francia-olasz rom-com egy haldokló divattervezőről (Faye Dunaway játszik), aki egy versenyautó sofőrévé válik, elég ártalmatlannak tűnik. Roger Ebert ezt a "legszorosabb ál álom-romantikus lejtő darabjává" hívta, amelyet valaha láttam! A LA Times kritikusa, Charles Champlin hozzátette, hogy ez "a legrosszabb film, amit egész évben láttam, és talán 1926 óta".
1969: Lehet, hogy Heironymus Merkin elfelejtheti-e az irgalmasságot és a valódi boldogságot?
Színész és énekes, Anthony Newley készítette, rendezte, társszerzte és beszerezte ezt az őrült és elválaszthatatlan zenei filmet magáról. Vagy inkább az összes nővel, akivel intim volt. Ahogy a Filmszenvedés egyetlen szóval foglalta össze véleményüket: "Eeek!"
1970: Myra Breckinridge
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Annak ellenére, hogy nagy rajongói vagyunk a Raquel Welchnek, nem tudjuk megérteni, miért vállalta, hogy megjelenik ebben az X-besorolású filmben, amelyben néhány olyan jelenet szerepel, amely annyira megdöbbentő és ilyen rossz ízlésű, még mi sem tudjuk leírni őket. A Lista könyvében minden idők egyik legrosszabb filmjeként szerepeltek , és Leonard Maltin "olyan rossznak nevezte, mint bármelyik film, amit valaha készítettek".
1971: Az utolsó film
Ez a nemi nyugati rész a Dennis Hoppernek az Easy Rider utánkövetéséből áll, amely a megvethető filmnek, az ötven legrosszabb filmje, a minden idők ötven legrosszabb filmje részét képezi , és ez majdnem a karrierjét befolyásolta. Olyan sok suttogott pletyka van körülötte - mint például, hogy csak néhány hétig játszott egyetlen New York-i színházban, és több mint egy évtizeden át küldte Hopper-t Hollywoodból száműzetésre -, és csak az utóbbi időben kapott helyreállított kiadást az erőfeszítéseknek köszönhetően. Hopper halála előtt. Filmszerű figyelmeztetés marad arról, hogy mi történik, amikor egymillió dollárt adsz egy színésznek, és azt mondod neki: "Menj Peruba, és ted meg bármit is".
1972: Doomsday Machine
Ez egy film, amelynek elkészítéséhez hat év telt el - az eredeti szereplő és a rendező elhagyta -, és ez továbbra is a 20. század egyik legrosszabb filmje. A cselekmény egy űrhajósokból álló csoportba tartozik, egyenletesen megosztva a szuper meleg férfiak és nők között, akik az űrbe juttatást követően megtanulják, hogy küldetésük valóban az emberiség szaporodása és folytatása, mivel a kínai kormány azt tervezi, hogy elpusztítja a világot egy világvégű eszköz segítségével. Milyen rossz ez? A PopMatters által leírt weboldal " MST3K 4. évad szintű kihívása". Ha elég szédült vagy ahhoz, hogy megtudja, mit jelent ez, akkor valószínűleg rendelkeznek a szarkazmus elleni védekező mechanizmusokkal a szűrés túléléséhez.
1973: Lost Horizon
Esquire az "Év legrosszabb filmje" kétes megtiszteltetésével jutalmazta el, és Arthur Cooper, a Newsweek számára írt cikk szerint "ugyanolyan felemelőnek bizonyult, mint a bálnacsont melltartója - és éppúgy, mint keltezett". Szóval mi a helyzet? A varázslatos város, az úgynevezett Shangri-La, ahol mindenki fiatal, izgalmas és kaukázusi, szörnyű dalokat énekelnek, amelyeket valahogy Burt Bacharach írt. (Bacharach tovább panaszolta, hogy ez a zenei film majdnem megölte karrierjét.)
1974: hozzon Alfredo Garcia vezetőjét
Sam Peckinpah, a rendező, aki nekünk adta a The Wild Bunch-ot, valamint Pat Garrett-t és Billy the Gyert , szintén bemutatta nekünk ezt az utazási filmet egy szexuális munkásról és zongoristáról, akik megpróbálnak összegyűjteni egy millió dolláros haldoklást egy halott gigolón. Ahogy a Wall Street Journal megjelent a kiadásakor, "az egyetlen elemzés, amelyet valóban felkér, a pszichoanalízis".
1975: Végül szerelem
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Tudod, hogy rossz filmje van, amikor az író és rendező sajtóközlemény bocsánatot küld az ország minden újságának. Az 1930-as évek hollywoodi zenei varázslatainak újbóli megkísérlésére az énekesnő tartalmaz egy éneklő Burt Reynolds-ot, ami egy nagyon jó ötlettel szolgál neked, mit várhat el. Esquire "ennek a - vagy bármelyik évtizednek a legrosszabb filmzenéjének" nevezte, és Arany Törökország díjat nyert a "Minden idők legrosszabb zenei extravagánja" címmel.
1976: A Missouri-törések
Hogyan lehet olyan rossz egy olyan film, amelyben egy csillag szerepel, ikonokkal és filmlegendákkal, Marlon Brando, Jack Nicholson és Harry Dean Stanton; Bízz bennünk, ez baaaaaad . Arról szól, hogy egy rozsdás csapata egy farmot használ fel álruhává törvénytörésükhöz, és addig menekülnek tőle, amíg Marlon Brando megpróbálja legyőzni őket, gyakran furcsa jelmez viselése mellett, amely magában foglalja a (szögezz be magát) határiasszony húzását. Leonard Maltin az egyik legrosszabb "nagy" filmnek nevezte, amelyet valaha készítettek.
1977: II. Ördögűző: az eretnekség
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Hogy bajlik a filmtörténet egyik legfélelmetesebb horror filmjének folytatása? Ki tudja, de ez történt ezzel a mélyen megfélemlítő filmmel, amelyet az eredeti egzorcista rendező, William Friedkin „az egyik legrosszabb filmnek láttam, amit valaha láttam”. Ebben a részletben Regan MacNeil most tinédzser, és még mindig nem áll rajta gyermekkori "Az ördög birtokában volt" felett. Az Arany Törökország díjai ezt a valaha készült legrosszabb második filmnek nevezték, közvetlenül a világűrből származó 9. terv után.
1978: Nyalom a síromat
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Az a fajta film, amelyben nem kényszerítené a legrosszabb ellenséget, hogy szenvedjen. A szurkolók azt állították, hogy nőbarát, de bármi más. Egyetértünk Roger Ebert-rel, aki a filmet nulla csillagnak adta, és mint „gonosz szemetes zsákot… művészi megkülönböztetés nélkül” utasította el, és azt állította, hogy rajta ülés „életem egyik leginkább lehangoló tapasztalata”.
1979: Caligula
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
A Penthouse kiadó, Bob Guccione által felvetett film a római jogdíjak szexuális életéről. Mennyire lehet rossz? A változatosság , összefoglalva a kritikai konszenzust, „erkölcsi holokausztnak” nevezte. Ha bűnbánatot tettek, ott van egy 930 perces "Imperial Edition", de nem tudjuk elképzelni, milyen borzalmak nem voltak az eredeti vágásban.
1980: Nem tudom megállítani a zenét
Jack Morrell (Steve Guttenberg) küzdő zenész, aki megpróbál rekordlevelet szerezni, ezért egy éneklő rendőr, cowboy, építőmunkás, katona, indiai és motoros segítségét hívja fel. Tudod, ahogy van. A film nemcsak az Arany Málna Díjak (vagy "Razzies") létrehozását ihlette, hanem az első győztes is, aki az év legrosszabb képéért küzdötte ki Xanadut .
1981: Tarzan, a majomember
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
A legtöbb kritikus és a közönség elutasította ezt a Tarzan-átalakítást - az egyik kritikus "filmméretű atrocitásnak" és "minden idők egyik legrosszabbnak" nevezte -, amelyben Bo Derek szerepelt, Tarzan feleségének vagy barátnőjének, vagy bármi másnak, aki olyan szikrázó vonalakat közvetített, mint az "én". nagyon képes fürödni segítség nélkül. " A New York Times azonban egy kissé elfogadóbbnak üdvözölte a filmkészítőket, hogy Mrs. Derek "annyi különböző pózban, meztelen és szemináriumban mutatkozik be, mint az év napjai". A filmben szerepel egy Tarzan nevű karakter is, de igazán senki nem vette észre.
1982: A játék
Egy elkényeztetett és gazdag fehér gyerek "játéka "ként felveszi Richard Pryort, afro-amerikai embert. Ööö… kérem, ne. Úgy gondoljuk, hogy Richard Pryor volt az egyik legviccesebb komikus, aki valaha is él, de még csak nem is tudta levonni ezt a "ez olyan, mint a rabszolgaság, de vicces" feltevést. A kritikus válasz a "fájdalmasan értékes" és a "teljesen szörnyű" tartományt tette ki.
1983: Életben maradni
Rocky természetesen a Saturday Night Fever folytatását rendezi . Ha egy Sylvester Stallone írt és rendezett film a táncról úgy hangzik, mint a "szomorúság" szótári meghatározása, akkor helyes lenne! Ez volt az egyik első film a Rotten Tomatoes-on, amely 0 százalékos Tomatométert kapott, és ezt a mai napig is megőrzi.
1984: Cannonball Run II
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
A már régen szörnyű film szörnyű folytatása. Szüksége volt a világnak újabb ágyúgolyó futásra ? A legendás Chicago Tribune- kritikus, Gene Siskel „a legrosszabb filmnek, amit valaha készített” nevezte, de az még nem volt elég szörnyű ahhoz, hogy a legjobb lehessen. Annak ellenére, hogy nyolc Arany Málna Díjra jelölték, nem kapott egyetlen díjat.
1985: Tökéletes
Egy multi-Razzie-jelölt, aki úgy érzi, mintha John Travolta azt gondolta: "Biztosítani akarom, hogy a közönség értékelje a középszerűség mélységeit." Ha még nem tettek volna, akkor tudták ezt a bűzöt. Noha Quentin Tarantino ragaszkodott ahhoz, hogy ezt a fitneszklubban beállított szerelmi sztorit "nagymértékben alulbecsülik", valószínűleg ez csak akkor igaz, ha Jamie Lee Curtis edzőruhába esküvői ruhát készít, miközben extrém guggolást végez, az a magas művészet ötlete.
1986: Howard the Duck
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Röviddel az Iron Man és Avengers: Infinity War és a hősies Marvel Cinematic Universe remekművek között, amelyek a kettő között jöttek létre, ez volt a Marvel képregényfigurájának első nagyképernyős, élő fellépése. És főszereplőjében egy antropomorf kacsa volt. A TV Guide kijelentette, hogy "ez volt az egyik legrosszabb nagy költségvetésű film, amelyet valaha készítettek", és továbbra is a legalacsonyabb besorolású George Lucas produkció a Rotten Tomatoes történetében.
1987: Ishtar
Ez az "élettelen, hatalmas, nehézkes gyakorlat a sikertelen vígjátékban". Roger Ebert szerint Warren Beatty és Dustin Hoffman csillagok, mint tehetetlen terem-énekes pár, akik munkát keresnek Marokkóba. Igen, kimerült költségvetéssel bírt, és nem sokat keresett a pénztárnál. De ez nem az oka annak, hogy ez a film ilyen látványos kudarcot okozott. Csak mélységesen, sértő módon nyugtalanító volt, vagy amint azt a Time Magazine leírta, a 20. század egyik legrosszabb ötlete volt.
1988: Hobgoblins
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
"Ó, ember, fogalmam sincs, milyen kínzás volt egy héten belül többször filmezni " - mondta a Mystery Science Theatre 3000 írója, Paul Chaplin, aki több Hobgoblins vetítésen keresztül kellett átélnie . "A legrosszabb filmek listájának tetején van, amit valaha készítettünk." Ez a szörnyű horror- vándorlás , amelyet Gremlins látványos letépése okozott, valóban kínos látni, és nem is olyan ijesztő, mint amilyennek állít.
1989: Things
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Olyan rossz film - és egy film, amelynek hírnévének legnagyobb állítása az, hogy Amber Lynn felnőtt filmszínésznőnek a mainstream debütálása nem másra irányul, hanem "rosszra" - hogy még egy Mozi- csatornázónak is nevezett magazin elutasítja azt a "legrosszabb film" -nek. valaha készítették, és hozzátették, hogy „szellemileg megrongálhat bárkit, aki figyeli”.
1990: Troll 2
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Nehéz még nyomon követni a kritikusok számát, akik ezt a folytatást állítják - egy olyan film, amely a címe ellenére semmilyen trollt nem tartalmaz - minden idők legrosszabb filmje. Az NPR-től az AV Clubig, mind egyetértenek abban, hogy ez nem sokkal rosszabb. Michael Stephenson volt gyermeksztár annyira megsérült, hogy megjelenik az egyetlen vegetáriánus goblinokról készített filmben, hogy 20 évvel később dokumentumfilmet készített tapasztalatairól (és a film furcsa kultuszát követve), a Legrosszabb film néven .
1991: Highlander II: A gyorsulás
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Őszinték leszünk, és az egyetlen dolog, amire erről a disztopikus nem klasszikusról emlékezzünk, az a, hogy a telek Sean Connery-t, az ózonréteget és egy hatalmas kupolat tartalmaz, amely mindent sötétessé tesz. Ezenkívül az egyik színész egy nyilvánvalóan meghitt baritonban beszélt, amelyet később bevallott, hogy Orson Welleshez hasonló hangzású volt. Ennek a sorozatnak tökéletesen hiányos a 0 százalékos "Rotten" besorolása, és Roger Ebert "szinte félelmetesnek látta rosszul", jelezve, hogy "az elkövetkező évtizedekben és generációkban ezt a filmet fogott hangokkal emlékezni fogják, mint az egyik halhatatlan alacsony a műfaj pontjai."
1992: Állj meg! Vagy az én anyám lő
A Sylvester Stallone vígjáték egy zsaruról és fegyverrel kezelt idős anyjáról, amelyet Roger Ebert akkoriban ragaszkodott ahhoz, hogy "az egyik legrosszabb film, amit valaha láttam" annyira teljesen undorító és rosszul megfogalmazott, hogy még a csillag is úgy gondolja, hogy borzalmas. Stallone "az egyik legrosszabb filmnek nevezte a teljes Naprendszerben, beleértve az idegen produkciókat, amelyeket még soha nem látottunk".
1993: Nézd meg, ki most beszél
A filmek sorozatának harmadik ( harmadik! ) Folytatása a csecsemőkről, akiknek szarkasztikus, kedves beszélgetéseik vannak, amelyeket csak ők hallhatnak. De most vannak olyan kölyökkutyák is, akik beszélnek, tehát nyilvánvalóan tudod, hogy ez kicsit intellektuálisabb lesz. A fiókban bombázott, lényegében ugyanúgy véget vetve a sorozatnak, mint az Old Yeller kutyájának , és a Rotten Tomatoes 0 százalékos jóváhagyási besorolásával továbbra is az egyik olyan film, amelyet erkölcsileg megdönthetetlen még a fogvatartottak számára is. háború.
1994: Észak
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Rob Reiner együttes komédiaját Scarlett Johansson filmbemutatójaként kell emlékezni, ehelyett inkább Roger Ebert legszebb mondatának egyik inspirációjára kell emlékezni: "Utált gyűlölt gyűlölt gyűlölt utálom ezt a filmet." (Ezt számtalan mémekben használták, és Ebert egyik könyvének címe lett.) Évekkel később, a Alan Zweibel forgatókönyvíró emlékeztetett arra, hogy az utcán Ebertbe ütközött, és azt mondta neki: "Az a pulóver, amit viselsz? Utálom, utálom, utálom, utálom, utálom ezt a pulóvert."
1995: Showgirls
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Kevés filmet ünnepeltek annyira undorítóan. Ez a történet egy egzotikus táncosról (játszik Elizabeth Berkley), aki Las Vegasba költözött, hogy csillagvá váljon, és ez nem vált a box office slágerré. Ez azonban slágerré vált az Arany Málna Awardson, amely hét razziet és 13 nominációt nyert, ez a rekord, amelyet azóta még egyetlen filmnek sem sikerült megfelelnie. A Raspberry Awards a küzdelem évtized legrosszabb képének is nevezte - és a verseny miatt ez elég nagy teljesítmény.
1996: Sztriptíz
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Csak egy évvel a Showgirls után egy újabb film a ruhájukat lefedő nőkről - ezúttal Demi Moore-ról, aki egzotikus táncos lesz, hogy lányát őrizetbe vehesse - megérkezett a színházakba, hogy bizonyítsák - amint azt Joe Queenan kultúrkritikus egykor híresen megfigyelte - "hogy egy adott napon Hollywoodnak lehetősége van a történelem legrosszabb filmjének kiadására."
1997: Batman és Robin
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
A film, amely megölte a franchise-t. Igen, évek végtelen Batman folytatása után, amelyek mindegyike több pénzt keresett, mint az előző, úgy tűnt, hogy a Gotham City kapedos keresztezője megállíthatatlan. De aztán George Clooney felvette a mellbimbókkal ellátott gumi öltönyt, és az összes összeomlott. Clooney és más szereplők továbbra is bocsánatot kérnek a katasztrófáért a mai napig. Joel Schumacher rendező azt is elismerte, hogy hiba volt a film különkiadásában.
1998: Armageddon
Ez valami olyasmit mond, hogy egy év alatt két szörnyű filmről a Föld felé zuhanó óriás aszteroidákról - a másik a Deep Impact volt - Armageddon nemcsak nevetségesebben látta el a kettőt, hanem az egyik legrosszabb dolog, amit az emberek teremtettek. év. A dallam fájdalmasan felül volt, még a katasztrófa-filmekkel szemben is, és a Wall Street Journal szerint "újradefiniálta a nyári ostoba színvonalát". Amellett, hogy megnyerte Bruce Willis második Razzie filmjét, Roger Ebert az 1998-as legrosszabb filmként is kiválasztotta a filmet, alig dobta le a Spice Girl filmet a Spice World-ről .
1999: Baby Geniuses
Azt mondják, hogy azok, akik nem tanulnak a történelemből, arra vannak ítélve, hogy megismételjék. Amely az egyetlen hihető magyarázat arra, hogy a világnak miért kellett elviselnie egy olyan filmet, mint a Look Who's Talking, és Hollywoodban valaki azt gondolta: "Többet kellene tennünk, de hátborzongató digitális effektusokkal". A teljes mondatban beszélő csecsemőknek ez a felesleges mese csak egy tartós örökséget tartalmaz: Az Internet Movie Database 100 alsó listájának tetején van. Legalább addig, amíg a SuperBabies: Baby Geniuses 2 nem váltotta ki ugyanolyan rémálmát kiváltó folytatása.
2000: Battlefield Earth
A hét Arany Málna Díj győztese, beleértve a Legrosszabb képet és a Legrosszabb Képernyő Párt (John Travolta és "bárki, aki a képernyőn van vele"), ez a lehető legjobb módja annak, hogy új évezredbe léphessünk. Egy furcsa hajú alkoholos idegenekről szóló L. Ron Hubbard regény alapján egy Travolta rossz színészi turné-erő, mint aki egyszer és mindenkorra meg akarta bizonyítani a világnak, hogy ő a legrosszabb színész.
Még a forgatókönyvíró, JD Shapiro sem volt elégedett a filmvel, és bocsánatkérést tett közzé a New York Postban , amelyben panaszkodott a "kemping párbeszédért, az idegenek számára a KISS csizmában és mindenkinek, aki Bob Marley parókát visel." És ha ez nem ízli az ízlését a filmművtelen ostobaságért, akkor nézd meg ezeket a 40 vidám gyakorlati lehetőséget, amelyek mindig a filmekben történnek.
2001: Glitter
Azt kellett volna mondania, hogy Mariah Carey popsztar filmszereplőként játszik szerepet. Ehelyett az a legfigyelemreméltóbb, hogy az Arany Málna története egyetlen filmje, amely a "Legrosszabb képernyő pár" címmel történő jelölést kapja (Mariah's). A kritikusok nem voltak kedvesek Carey cselekedeteihez: "Úgy tűnik, hogy Careyt leginkább az ajkának szorosan lezárva tartása tartja, mint egy zárójelekkel ellátott gyerek". "És amikor egy érzelemre - bármilyen érzelemre - próbálkozik, úgy néz ki, mintha elvesztette volna az autókulcsait."
Carey még mindig nem vállalta a személyes felelősséget a katasztrófa ellen, egyszer ragaszkodva ahhoz, hogy a filmet csak azért bombázták, mert 2001. szeptember 11-én adták ki. "Lehetséges, hogy rosszabb nap lesz a film megjelenése?" Kérdezte. Igen. Szó szerint bármely más nap.
2002: Elvonult
Madonna történetében szörnyű filmeket készített barátaival és férfival, kezdve a Warren Beatty-től Dick Tracy- től a Sean Penn-ig a sanghaji meglepetésen, ám ez az olasz művészeti ház újjáépítés, melyet ő (hamarosan ex) férje, Guy Richie rendez, áll. kivéve, mint ő abszolút legrosszabb.
Megbírhatatlanul gazdag sznobként szerepel, és nem hozott semmit a szerepre, csak lenyűgöző abs. "Jó érzésem van róla" - jósolta a premier előtt, de kiderült, hogy az érzései hazudtak neki. Richie legalább vigasztalta, hogy mennyit csöpögte a Swept Away . "Ez kell az első film, amely a kezdőlap híreit készíti egy áttekintéssel" - jegyezte meg. "Azt hiszem, 21 Amerikában írt cikk történt arról, hogy mennyire félelmetes volt."
2003: Gigli
A legtöbb rossz filmet néhány év után gyorsan elfelejtik, ám Gigli annyira rossz volt, hogy tartós hatást gyakorolt az angol nyelvre. A nyelvi trendeket nyomon követő Global Language Monitor szerint a "Gigli" új jelentést kapott a modern kultúrában, és rövidítésként szolgál az "igazán rossz" számára. Mint ahogyan: "Én megrendeltem ételt az új kiszedési helyről. Gigli volt. Napokig gyomormérgeztem."
Kicsit bűnösnek érzik magukat, hogy ezt a sokat rosszindulatú filmet szórakoztatják, ezért a legkritikusabb értékelést a hagyma szatirikus újságnak hagyjuk, amely egyszer egy történetet futtatott, amelynek címe: "A Gigli fókuszcsoportjai új végződést igényelnek, amelyben mind Affleck, mind Lopez Meghal."
2004: Catwoman
Ha egy filmben Halle Berry bőrbarát macskában van, és a film továbbra is az egyik legrosszabb szuperhős film, amelyet valaha készítettek, ez egy eredmény. Hitelére Berry megjelent az Arany Málna-díj alkalmával, hogy személyesen elfogadja a Legrosszabb Színésznő díját, és miközben Oscar-díját (a Monster's Ballért ) tartotta, megköszönte a stúdiónak, a Warner Brothers-nek, hogy "készített nekem egy darabot (), isten-szörnyű film… Éppen erre volt szükség a karrieremre."
2005: Piszkos szerelem
Mielőtt az antivaximerek hangjává vált, Jenny McCarthy volt Playboy modell volt, aki valamilyen okból úgy gondolta, hogy Tom Green nővé válni jó karrieri lépésnek tűnt. Annak ellenére, hogy bruttó látványossága, a Dirty Love négy Razzie-díjat nyert, köztük a legrosszabb képet, a rendezőt, a színésznőt és a forgatókönyvet is, Roger Ebert vonakodott még McCarthy dicséretéről is, hogy félelmetes, és a film olyan szánalmas elhagyása miatt nem merül fel. rosszindulatú szint. Ez reménytelenül inkompetens."
Ó, és a sérülés sértéseként a filmet McCarthy férje rendezte, és a pár kevesebb mint egy hónappal a film megnyitása után váltak el. Nem mintha a két dolog kapcsolatban lenne, de tudod, valószínűleg nem segített.
2006: Basic Instinct 2
Több, mint egy évtized úgynevezett "fejlesztési" telt el ahhoz, hogy elkészítsük ezt a folytatást, amelyet senki sem kért. Ebben nem szerepel Michael Douglas, Paul Verhoeven rendező és Joe Eszterhas forgatókönyvíró kijelentette. Csak Sharon Stone jött vissza, és ő többet csinál, mint egy szoknya viselése, nem… Nos, emlékszel.
Olyan, mintha valaki megnézte volna az eredeti alapvető ösztönöt, és azt gondolta: "Ez túlságosan finom. Mi lenne, ha megszabadulnánk az összes okos párbeszédről, és mindenki meztelenül állandó és ingyenes orgiákkal jár, és ez érzi az első Basic ösztönöt. körülbelül olyan botrányos, mint a Muppet Movie ?"
2007: Norbit
Különleges valami ahhoz, hogy a komédia ne csak agresszíven legyezzen, hanem hagyja, hogy a közönség homályosan depressziós és elkeseredetten érezze magát az emberiség iránt. A szokásos módon vidám Eddie Murphy filmet készít, amely falról-falra viccelődik, és akkora állkapocs-sértő módon jár, hogy Murphy három különféle Legrosszabb Színész Razzie-díjat nyert a filmben játszott három szörnyű karakterért. A pletykák szerint Norbit annyira gúnyosan borzasztó volt, hogy elbocsátotta Murphy esélyét arra, hogy Oscar-díjat nyerjen a Dreamgirls számára . A furcsa dolog az, hogy amint az összeesküvés-elméletek megyek, ez nem olyan hihetetlen.
2008: A Szerelem Guru
Ez a "komédia" elpusztította Mike Myers karrierjét, vagy rávetette rá, hogy vonuljon vissza a show-üzletből. Bármi is történt, Myers utoljára jelent meg egy játékfilmben (a Shrek folytatást kivéve), és tíz évvel később a nemzet még mindig annyira érzelmileg sérült, hogy jelenléte nem marad le.
A New York Times ezt a legjobban foglalta össze, és a filmet "egyenesen antifunnynak" írta le. Ez egy olyan élmény, amely arra készteti, hogy azon tűnődjön, vajon újra el fog-e nevetni. Igaz, hogy Myersnek legalább humorérzéke van róla. Míg a Saturday Night Live 2014-es epizódjában Dr. Evil-nek játszott, azt javasolta a Sony stúdiónak, akit nemrégiben csaptak fel Észak-Korea, hogy ha "valóban bombát akarnak tenni egy színházba, akkor tegyék meg, amit tettem." a Szerelem Guru-ban ."
2009: Transzformátorok: A bukott bosszú
Az elméletet tesztelő folytatás: Ha mindent BIGGER, LONG és LOUDER-nek teszünk, akkor talán senki sem fogja észrevenni, milyen rosszul büdül. Igen, sajnálom, észrevettük. A Comcast a minden idők negyedik legrosszabb folytatásaként és az Empire által eddig készített 25. legrosszabb filmként besorolta, ez a CGI-ellenes érzékeny támadás túl hosszú (fej-hasítás 149 perc) és túlságosan sok pénzbe kerül (200 dollár). millió? Egy film idegen robotokról? C'mon!).
Roger Ebert szerint az egyik legfontosabb oldala az, hogy egy napon ezt a Michael Bay-i rendezett farsztot "film órákon tanulják meg és kultus filmfesztiválokon mutatják be. Ez utólagos szempontból egy korszak végét jelöli. Természetesen még sok más CGI-alapú akcióepika lesz, ám soha többé nem ilyen felfújt, túlzott, érthetetlen, hosszú vagy drága."
2010: Az utolsó légidomár
Az M. Night Shyamalan nem igazán ismert a finom filmkészítés miatt, ám ez a nagy költségvetésű sci-fi szörnyűség annyira túlterhelt és felül van, hogy néha nagyon drága viccnek érzi magát. Hol kezdjem a szörnyűségével? A forgatókönyv nem koherens és zavaró - köze van ahhoz, hogy az emberek mind a négy elem, a levegő, a víz, a föld és a tűz irányítása alatt álljanak, és a színészet egyenesen fa.
A speciális effektusok túlságosan erősek: a 3D-t olyan módon adják hozzá, mint egy későbbi gondolkodásmódot a gyártás során, így minden sötétnek és fókuszmentesnek tűnik, vagy amint azt Roger Ebert megjegyezte: "mintha egy piszkos lapot lenne a lencse felett".
És akkor van vita Shyamalan azon döntésével kapcsolatban, hogy fehér színészeket ázsiai szereplőkhöz játsszon - a Racebending.com nevű webhely bojkottálta a filmet, még mielőtt a premierje lett volna. Shyamalan továbbra is büszke a katasztrófájára, miután panaszkodott, hogy a kritikusok nem „kapják meg” őt, sem pedig „európai érzékenységét”.
2011: Jack és Jill
Adam Sandler sok rosszindulatú filmet készített, tehát igazán mond valamit, hogy ezt a bűzöt ne csak a legrosszabbá, hanem a cellulóznak valaha elkötelezett egyik legfélelmetesebb, szokatlan vígjátékának jelöltjeként jelölje meg. Adam Sandlernek két főszerepe van: Jack nevű hirdetõ ügyvezetõ és bosszantó húga, Jill nevû. Ha úgy gondolja, hogy ez a film nem lehet szinte annyira szörnyű, mint előfeltétele, gondoljon újra. Pontosan tíz Razzie-díjat nyert minden kategóriában: Adam Sandler nyerte meg a legrosszabb színészt és a színésznőt is, és egy szörnyű, szörnyű filmnek adott legtöbb razziát megverte a Battlefield Earth- ből.
2012: csatahajó
Amit csak feltételezhetünk, ha Hollywood elismeri, hogy hivatalosan elképzeléseik túlléptek, Hasbro társasjáték alapján akciófilmet készítettek. Nem olyan nyilvánvaló, mint a Clue vagy a Monopoly, amelyek legalább valamilyen hasonlítással vannak a telekhez. Nem, a Battleship-en alapított filmet, egy lassan haladó haditengerészeti harci stratégia játékát, amelyben a vesztes azt kiáltja: "Ön elsültette a csatahajómat!"
Hozzáadtak egy cselekményt az idegenekről - ami ugyanolyan nevetséges, mint a Go Fish filmmé változtatása, majd egy rakás gyilkos robot hozzáadása -, és Rihannát popszereplõvé tették, aki filmjében debütált ebben a kudarcban. A szikrázó párbeszédnek köszönhetően, mint a "Tango 1-9, betöltve" és a "Doboz 24. Készen áll a tűzre", a Grammy-díjas előadóművész nettósította első (és eddig csak) Razzie díját az év legrosszabb színésznőjéért.
2013: 43- as film
Richard Roeper a 43- as filmet „a szörnyű állampolgár Kane-ként” üdvözölte, ami valószínűleg több hitelt jelent, mint amit egy film ez a vonatroncs megérdemel. Úgy tűnt, hogy minden megy rajta - Peter Farrelly szupersztár rendező, aki olyan komédiákkal szerepelt, mint a There’s Something About Mary , és olyan A-listák szereplői, mint Hugh Jackman, Emma Stone, Uma Thurman és Richard Gere. Lehetséges, hogy túl ambiciózus a saját érdekében, tizennégy különféle történettel és tucatnyi karaktergel.
Lehet, hogy csak mi vagyunk, de egy jól szerkesztett, enyhén érdekes történetet vettünk a tizennégy meh közül. Farrell nem fogadta el kedvezően a negatív értékeléseket - ezek közül az egyik azon tűnődött, hogy az ábrázolt személyeket kompromittáló képek vagy elrablott gyermekek miatt zsarolták-e be a filmbe - és megtámadta a kritikákat a Twitteren, emlékeztetve őket, hogy "mindig panaszkodnak arra, hogy Hollywood soha nem ad neked új dolgokat, és amikor megkapja, kibújik. " Shakespeare újrafogalmazva: "Methinks a zavarba ejtő rendező túlságosan tiltakozik."
2014: hátulról
Olyan, mintha valaki azt mondta Nicolas Cage-nek: "Valódi megbotrányokat készítettél, de legalább semmi egy olyan keresztény apokalipszisről, amely egy main-action filmnek próbál lenni, ahol sok áttört méltósággal jár az Ószövetség", majd Cage azt mondta: - Vigyázz a sörömre. A film annyira rossz volt, hogy még a keresztény filmkritikusok is úgy panaszolták, hogy egy tudatlan szemétdarabnak hívják, amely könnyen, ha nem mindenkor, 2014 egyik legrosszabb filmje. Ehhez csak hozzáadhatjuk, Ámen.
2015: Entourage
Egy évben, amely ötven árnyalatú szürke és képpontot adott nekünk, egy olyan filmben, amelyben egy hatalmas Pac-Man támadja New York-ot, feltételezhetjük, hogy a verseny heves lesz a 2015 legrosszabb filmjére. Nem igazán. Az Entourage , a HBO sorozat teljesen szükségtelen nagy képernyőn történő újjáélesztése egy gazdag és híres testvéreiről és testvéreiről, annyira uralkodó és önelégült, annyira biztos benne, hogy nem létező okossága, hogy minden egyes résztvevőt meg akar lyukasztani.
Legalább a vélemények szórakoztatók voltak. "Apa Bod film-egyenértékének" hívták, és egy részeg, de lelkes kölyökkel hasonlították össze. Az egyik kritikus, hogy valóban hazautazzon a film által visszataszítottan, azt állította, hogy a The Human Centipede , egy olyan horror film, amelyben az áldozatokat egy őrült sebész megcsonkította, "érzékenyebben hozzáigazultak a nemek közötti esélyegyenlőség kérdéseihez (mint az Entourage ). jobb viccek voltak. " Jaj!
2016: Alice a látszó üvegen keresztül
Köszönet a jóságnak Lewis Carroll soha nem élt látva klasszikus regényének ijesztő adaptációját. Hatalmas Tim Burton rajongók vagyunk, de valakinek el kell helyeznie a zöld képernyőket és a CGI-t, és emlékezni kell arra, hogyan kell újra elmesélni egy történetet a színészekkel. Soha nem szabadulhatunk fel Helena Bonham Carter aránytalanul nagy fejétől, és bármi is volt az őrült tánc, amit Johnny Depp csinált, az az örökkévalóság álmait kísérti.
2017: Az Emoji Movie
Ez egy film a hangulatjelekről. Komolyan. Sir Patrick Stewart, a korábbi shakespeari képzésű színész, több rangos díjjal, Poop hangulatjelet játszik. Annak rámutatása, hogy a film a Legrosszabb kép, a rendező, a forgatókönyv és a Screen Combo („bármely két kellemetlen hangulatjel” számára) nyert a 2017-es Arany Málna Awardson, csak felesleges. Ez egy film… a hangulatjelekről . Ja, és ha úgy találja magát a szerencsétlenség miatt, hogy át kell ülnie ezen a tragédián, akkor a legjobban megismerkedhet ezeknek a népszerű hangulatjeleknek a 25 titkos második jelentése.
